Listas

Las 10 Mejores Canciones de 2019.

A pesar de que suene como una enorme pesimista, voy a sincerarme y decirles que 2019 no me resultó provechoso en términos de descubrir cultura pop interesante o destacable, más allá de un par de canciones y películas. Sin embargo, logré recopilar varias melodías que hicieron del año anterior algo llevadero y que, si bien gran parte de ellas no pueden compararse con las elecciones de años anteriores, aún así merecen ser parte de esta lista.

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Le dije a Malas que deje de mirar Eurovision! Está corrompiendo a la juventud!

A continuación encontrarán la lista, siempre siguiendo las mismas reglas: va de menor a mayor en orden decreciente, y la canción está ubicada antes de cada ítem para que la puedan reproducir antes de leer su texto correspondiente debajo.

10. (I’m Gonna) Love Me Again – Elton John & Taron Egerton: Seguramente ya han leído sobre mi enorme cariño por la biopic Rocketman, y existe la posibilidad de imparcialidad… Sin embargo, esta canción original escrita específicamente para el film e interpretada por tanto el Elton real como el ficticio es una agradable melodía rimbombante que cumple de maravillas con su tarea de cerrar la película en una nota alta.

9. Sunday Driver – The Raconteurs: Ya era hora de que Jack White y compañía regresara a las andanzas y, por suerte para el oyente de buen rock, el disco más reciente de la banda valió la espera. Sunday Driver es posiblemente el track más Raconteur-o del disco, que está a pasos de ser parte del soundtrack de un juego deportivo, o de una compilación de “mejores temas para reproducir mientras manejas”.

  • Si les gustó…: Shine the Light on Me es Jack White en su más Whitesco, una canción que fácilmente pudo haber sido parte de sus proyectos solistas. A través del lente de los Raconteurs, el track se beneficia muchísimo más que si hubiera sido parte de los álbumes solistas.

8. Moto Pop – Frank Iero and the Future Violents: Las tendencias de Iero a realizar canciones de rock caótico finalmente parecen haber dado frutos con este track que no sólo es muy interesante desde un punto de vista musical, sino que además sirve para reproducir de fondo mientras uno/alguien destruye múltiples cosas con un bate de béisbol. No que yo haya comprobado esta teoría, pero estoy segura de que encaja perfectamente.

  • Si les gustó…: Pues les puedo ofrecer completamente lo contrario, A New Day’s Coming, una canción melancólica y pacífica en donde Iero no le atina a una sola nota, pero aún así es un track bellísimo y la antítesis de Moto Pop.

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Las 10 Mejores Películas de 2019.

Sí, llegó esa época del año en la que pueden juzgarme por mi gusto cinematográfico, con la completa libertad de insultarme en los comentarios de forma anónima para hacer alguna especie de catarsis fílmica. 2019 no fue un año muy ejemplar para el cine, más allá de algunos éxitos imparables de taquilla, performances sobrevaloradas, y la pesadilla psicotrópica que fue Cats. Aún así, pude encontrar 10 películas para resaltar hoy aquí pero, a diferencia de los años anteriores, los films de esta lista recibirán un rating representado por una cantidad específica de Bulbasaurs en CGI, la criatura animada más adorable que nos dio 2019 (en tu cara, Bebé Yoda!).

Ahora con 100% menos voz de fumador empedernido!

NOTA: Como aclaro cada año, la lista va de menor a mayor en términos de importancia, por lo que la número uno y, por ende, mejor de lo más mejor, está abajo de todo, por si quieren spoilearse.

Menciones de honor: Pokémon Detective Pikachu, The Angry Birds Movie 2, The Death of Dick Long, Midsommar, Godzilla: King of the Monsters, John Wick: Chapter 3 – Parabellum, Us, Avengers: Endgame, The Laundromat, Slaughterhouse Rulez, Glass, Velvet Buzzsaw.

 

10. Happy New Year, Colin Burstead: Mi relación amor-odio con los films de Ben Wheatley parece haberse finalmente nivelado. Juntando a un impresionante elenco desbordante de talento, pero sin tirarlo a la borda como lo hizo con High Rise, Wheatley creó la historia de un cierre de año de pesadilla, con una familia disfuncional (y amigos/allegados) que hace lo posible para tolerar al “más normal” del grupo, y recorre tranquilamente cualquier altercado que se produce en la mansión alquilada para la fiesta. Aunque crean que todo suena muy británico, seguramente encontrarán más de un paralelo con sus propias familias. 7 Bulbasaurs.

 

9. Knives Out: Hablando de familias disfuncionales, no podría dejar de lado a los caóticos Thrombeys. Si bien este film necesita muchos arreglos (después de todo, es una película de Rian Johnson), es una comedia de misterio energética que te mantiene en vilo incluso cuando el misterio en sí es resuelto en el primer acto, gran parte de la dinámica siendo provista por el impresionante elenco, dándole vida a algunas de las personas más despreciables de la historia de la comedia. Eso sí, seamos honestos, Benoit Blanc es un personaje muy sobrevalorado. 7 Bulbasaurs y un Jigglypuff.

 

8. Fighting With My Family: 2019 definitivamente fue el año de las familias en el cine, aunque seguramente nadie esperaba ver a un núcleo familiar altamente dedicado a la lucha libre! Basada en una historia real (aunque con sus buenas libertades), esta comedia es ideal para ver en familia, ya que habla de sacrificios, excentricidades, y amor por sobre todas las cosas, sin los típicos clichés de Hollywood y ofreciendo un punto de vista bastante desopilante sobre una temática muy tradicional. Ah, y The Rock aparece por allí, en caso de que necesiten más incentivos. 8 Bulbasaurs.

 

7. Cold Pursuit: Es muy raro ver una remake de una película escandinava que capture las ideas y el humor de la original. Sin embargo, Hollywood acertó en contratar al mismo director de la original para hacer la nueva versión, permitiendo así una mejora, con un presupuesto algo mayor, y el traslado de un humor oscurísimo a los nevados confines de Alaska. Además, sirve como antítesis a todas las películas de acción vengativas de Liam Neeson, situando al actor en un submundo más real en donde los actos vengativos tienen repercusiones, y tirándole un par de chistes escandinavos reversionados para que diga. 8 Bulbasaurs y un Pikachu peludito.

 

6. The Lighthouse: Qué pasa cuando unes a dos de los actores más talentosos pero menospreciados de Hollywood y los encierras en una isla con un faro? El resultado es una película de terror (aunque yo argumentaría que es un thriller) que juega con lo bizarro, lo ambiental, y lo claustrofóbico para ponerte en el mismo lugar de los personajes. Para la decimoséptima vez que suena la bocina del faro, ya estás deseando huir despavorido, pero no quieres porque estás muy interesado en lo que va a ocurrir después. No muchos consiguen realizar un film que es esencialmente una pesadilla de altamar con flatulencias y Willem Dafoe maldiciendo gente a lo épico. 9 Bulbasaurs.

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Las 15 Mejores Películas de 2018.

Increíblemente, En las Malas y en las Buenas ha estado en sincronización con algo por primera vez en el desarrollo del blog, esto siendo que tanto esta entrada como la de 2017 fueron escritas con un año exacto de diferencia. Ahora bien, qué tiene esto que ver? Pues no mucho, pero al menos esto me dio una pequeña introducción a la lista anual de las que (en mi opinión) fueron las 15 mejores películas de 2018.

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15. Deadpool 2: Si bien la primera parte no fue necesariamente una obra maestra, tuvo sus momentos de humor y fue suficiente como para calificar en las menciones de honor de la entrada de 2016. Su secuela, sin embargo, es mucho más entretenida, con una trama más interesante, y humor aún más loco que el de la primera. Aunque sigue sin ser una obra maestra, es sin duda una mejora destacable.

 

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14. The Little Stranger: Aunque le tuviese toda la fe posible a la mágica persona que trajo Frank a este mundo, era de esperarse que la adaptación de un libro mediocre resultara ser, pues, mediocre. Pero por suerte Abrahamson, el talentosísimo elenco, una impresionante cinematografía, y el guión que intentó hacer lo posible con el material de segunda elevaron a este drama más allá de “película de PBS del domingo por la noche”.

 

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13. Cargo: Por si no lo saben, Netflix está produciendo una cantidad ridícula de películas en su intento de convertirse en el gigante del caos innecesario, pero a veces entre todas las chorradas sale algo bueno, como esta adaptación del cortometraje del mismo nombre. Protagonizada por Martin Freeman, el film lo ve atravesando tierras desoladas en búsqueda de alguien que pueda cuidar de su hija. Si bien se sale un poco de su elemento en la parte media, es sin duda una película de esas que sutilmente dejan huella en uno.

 

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12. Action Point: Como ya hablamos de películas profundas, vamos con Johnny Knoxville haciendo stunts descabelladas! Fuera de todas las bromas estúpidas y palizas que Knoxville por algún motivo aún puede tolerar, este film es demasiado entretenido como para no recomendarlo, encontrando un punto medio perfecto entre una melancólica película familiar y un episodio perdido de Jackass. Además, cuántos films allí afuera pueden darse el lujo de tener un oso borracho en su trama?

 

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11. Dead in a Week (Or Your Money Back): Hablando de películas entretenidas aunque no necesariamente ejemplos de gran cine, tenemos a esta pequeña joya indie británica. La trama es trillada (aunque el director/guionista la llama original): un joven que no logra suicidarse contrata un asesino para que lo liquide, pero luego se arrepiente y tiene que huir del asesino. El guión básico se eleva con las excelentes performances, que le brindan dimensión a los personajes y hacen que realmente uno se involucre en la trama, que se va volviendo cada vez más simpática hasta que no te arrepientes en absoluto de haber visto el film.

 

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10. Robin Hood: Posiblemente sea la única persona en este planeta, en cualquier línea temporal y dimensión alterna, que vaya a poner este film en una lista de mejores películas. Pero seré honesta y diré que esta reversión del mito me gustó, me entretuvo por dos horas en la sala de cine, tiene muy buenas performances (y un guión que necesita pulido), y que la gente que habla mal es porque no la vio o porque esperaba algo al estilo Oscar bait. Pero esto es diversión pura, y merece estar en esta lista.

 

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9. BlacKkKlansman: Empezando ahora sí con las películas que definitivamente se pueden considerar “mejores”, tenemos a esta comedia dramática de Spike Lee, que realmente es bastante accesible incluso si no conocen la filmografía del director, y que nos cuenta una historia verdadera desde todos los ángulos, por más desagradable que sea ver a los miembros del KKK prepararse para un ataque, o la coda final que es muy de Lee pero a su vez increíblemente cierta. No se la pueden perder.

 

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Las 10 Mejores Canciones de 2018.

Así como llegó, otro año se fue, y nos dejó con un sinfín de canciones innecesarias listas para su repetición interminable en las radios y aquellos canales que aún pasan música. Por supuesto que hoy no estaremos hablando de esas canciones, sino que será un popurrí más variado, y con excesivamente menos auto-tune. Con respecto al año, 2018 tuvo música de mayor calidad que la de 2017 (aunque eso es redundante, porque cualquier año tuvo mejor música que 2017), y verán varios ejemplos de esto hoy.

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Malas llama a esto future glam. No le sienta.

A continuación podrán encontrar la lista anual, siempre siguiendo las mismas reglas: va de menor a mayor en orden decreciente, y la canción está ubicada antes de cada ítem para que la puedan reproducir antes de leer su texto correspondiente debajo.

 

10. Station Othoniel – Marc Lavoine: Sin duda, 2018 fue el año en que muchos artistas de antaño sacaron un álbum, quizás porque encontraron que tener regalías centesimales de Spotify es mejor que nada, o porque hubo una ola a lo Cocoon pero con creatividad en lugar de juventud, vaya a saber uno. El hecho es que este artista y actor francés sacó un nuevo disco, bonito pero genérico, y esta canción se destacó del resto de los tracks.

  • Si les gustó…: Hablando de antaños con álbumes, no puedo dejar de recomendar el trabajo realizado por Dolly Parton para el soundtrack del film Dumplin’, con reversiones de sus clásicos. Entre éstos podemos incluir la excelente versión orquestral de Jolene, que le añade una capa melancólica, hasta lúgubre, al track.

 

9. Mistress – Suede: Benditos sean los años en los que Suede decide sacar un nuevo disco! The Blue Hour tiende a ser quizás demasiado sufrido en partes, aunque una vez que uno se ajusta a la temática, esto apenas se nota. En fin, la mejor canción dentro de este lanzamiento es sin duda Mistress, que retiene los viejos toques glam de discos anteriores, pero con esta profundidad/tortura emocional que caracteriza al álbum.

  • Si les gustó…: Dentro del disco hay una gran variedad de tracks rockeros con una pizca de depresión total, incluyendo los tonos heavy de Cold Hands, y el más tirando a canto gregoriano As One.

 

8. Turnpike – Boots & The Hoots: De vez en cuando, tiempo mediante, le doy una visita a ese catálogo de música en donde lo terriblemente amateur se mezcla con artistas valiosos que es Bandcamp. Es así como llegué a esta banda country/bluegrass que realmente pertenece al género, no como ese pop sangrón que hace Carrie Underwood. El nuevo disco de esta banda, III, es una entretenida locura salida de The Beverly Hillbillies, con este track siendo el ideal para cualquier adepto a la danza country.

  • Si les gustó…: Aparte de recomendarles prácticamente todo el álbum, puedo señalar que Off The Rails es otra de esas canciones que los va a tener queriendo arriar una vaca perdida mientras toman una jarra de aguardiente.

 

7. Grace – Rod Stewart: Regresando a lo que les decía de los artistas de antaño, nuestro amigo volvió con nuevo disco en 2018, y por supuesto que éste tiene covers, porque es Rod Stewart después de todo. El destacado aquí es justamente uno de ellos, una versión melancólica y prácticamente desgarradora de una balada irlandesa, que sin duda debería considerarse una de las mejores canciones del artista, más allá de ser un cover.

  • Si les gustó…: Como seguramente la disquera le dijo que con dos covers alcanzaba, Rod decidió rebelarse y hacer dos canciones ajenas más para la edición deluxe, y particularmente destaco la versión de It Was A Very Good Year dentro de estas inclusiones rebeldes.

 

6. A Cover is Not the Book – Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, y compañía: Más allá de la tolerancia que le tengan a la maquinaria Disney, no se puede negar que son muy buenos al momento de crear canciones para sus películas. En este caso, Mary Poppins Returns, compuesto por Marc Shaiman con letras en colaboración con Scott Wittman. La canción que separo aquí es un loco número que incluye absolutamente todo, hasta un rap por parte de Miranda. Es verdaderamente una joya pegadiza que se destaca del soundtrack.

 

5. Sugartown – The Fratellis: Si no fuera por otra banda de la que hablaremos más tarde, este grupo escocés se llevaría el premio a mejor disco del año, ya que In Your Own Sweet Time es excelente de principio a fin, demostrando que es una de esas bandas que realmente sabe mejorar con cada disco, y no hay mejor prueba que este rimbombante track, tan dulce como entretenido, que no traiciona en absoluto al espíritu del grupo. Si hubiese que elegir una canción para caracterizar al álbum, ésta sería perfecta.

 

4. Pressure – Muse: Si bien no le tenía fe al nuevo álbum de la loca banda británica después de escuchar los primeros sencillos que fueron lanzando a lo largo de 2018, tenía que ser esta canción la que me convenciese de que Simulation Theory iba a ser un disco de calidad. Con su riff pegadizo, ambientación futurista, y vestigios de tanto las melodías viejas como nuevas de la banda, Pressure es escucha obligatoria para cualquier amante del rock.

 

3. Non Mi Avete Fatto Niente – Ermal Meta & Fabrizio Moro: Y llegamos al momento Eurovision de la lista! Creían que no habría canciones del concurso este año? A pesar de que 2018 fue un gran año para la competición (salvo, digamos, la canción que ganó), elijo separar específicamente esta especie de himno a la paz, hecho a la mejor manera italiana posible. Quién no querría salvar el mundo con esta canción de fondo?

  • Si les gustó…: Principalmente les indicaría que escuchen el heavy metal que trajeron los de AWS con Viszlát Nyár, la locura pop de My Lucky Day, lo genialmente genérico de Lie To Me, o mismo pueden deprimirse con When We’re Old. Hay un poquito para todos los gustos.

 

2. I Promise You – Ezra Koenig: Digan lo que quieran sobre Peter Rabbit, pero si hay algo que esta adaptación (que me encantó, pero hablaremos de eso en otra entrada) acertó completamente es en dejar al frontman de Vampire Weekend a cargo de la canción principal del film. En los créditos finales se encuentran tanto la versión de James Corden como la del compositor, y obviamente que la de Koenig es excesivamente superior a la de Corden, ya que tiene esa dulzura y melancolía que sólo el cantante puede proveer. Anotémosla como la mejor canción de película de 2018, sí?

  • Si les gustó…: Pues, como el nuevo disco de Vampire Weekend se postergó para 2019, por el momento no tengo mucho con que conectar este track. Quizás salgo completamente de control y les sugiero que escuchen Hollywood, del nuevo álbum de Gorillaz?

 

1. Distant Colours – Manic Street Preachers: Sin duda, Resistance is Futile no sólo es el mejor álbum lanzado en 2018, sino que además es uno de los mejores de la carrera de esta excelente banda galesa, con tracks variados, sentimentales, explosivos, todo lo que pueden esperar del trío dinámico. Distant Colours es la prueba más destacable de ello, un track que empieza repentinamente y nunca deja de estar anclado tanto al dolor/melancolía como al imponente rock de la banda, y cuando estalla el estribillo, no hay manera de que uno no quiera cantarlo a los gritos también. Gracias por tanto, Manics.

 

Eso es todo, amigos! Así como hago todos los años, compilé una playlist de Spotify con todos los tracks, para que puedan dejarla de fondo y criticarme cada vez que se choquen con una canción que no les guste:

James Corden es peligroso. Témanle, canciones.

Luz

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Las 7 Mejores Canciones de 2017.

Se acuerdan cómo 2016 fue un año nefasto para la cultura popular, pero al menos nos había dejado con buena música? Bueno, 2017 no fue tan terrible dentro de todo, pero no había canción en la radio que no fuera un claro atentado contra los oídos de uno. Y como casi todo artista que se valora sacó disco en 2016, terminamos con un 2017 en donde sólo puedo realmente destacar cuatro canciones, y una es de Eurovision, así que imagínense cuán mal estamos.

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Malas llama a esto americana chic.

Pero bueno, uno hace lo que puede, rescatando 7 ítems. La lista va de menor a mayor en orden decreciente, y la canción está antes de cada ítem para que la puedan escuchar mientras leen su explicación debajo.

 

7. Tyson vs. Douglas – The Killers: Nunca suena muy profesional empezar hablando mal de un CD, pero digamos que Wonderful Wonderful deja mucho que desear, incluso dentro de los parámetros decadentes que viene dejando la banda. Por eso, Tyson vs. Douglas, una oda al terror de no ser más un ídolo, se destaca, particularmente porque parece más de discos anteriores que del suyo. Recuerdan cuando The Killers era una buena banda? Esta canción tiene algunos vestigios de eso.

  • Si les gustó…: Está bien, no sólo Tyson vs. Douglas es relativamente buena. Run For Cover es otro track bastante destacable dentro de Wonderful Wonderful, una melodía rock a lo Springsteen que a veces es demasiado Springsteen, perdiendo la identidad de la banda.

 

6. Solid Gold – The Darkness: Si hay algo en lo que podemos contar, es con que The Darkness saque un disco que tiene al menos tres canciones buenas. Solid Gold es el típico himno glam a, pues, la mismísima banda, vanagloriándose de su gran vida de gira, las groupies, y el rock’n’roll. Como es The Darkness, esto es más en tono paródico, aunque no del todo. La base es pegadiza, los versos te llevan sin duda a cantar el estribillo junto con la banda, y parte de las letras es excelente. Pero le falta ese toque completamente bromista, como el de Everybody Have a Good Time, para hacerlo un track supremo.

  • Si les gustó…: La banda experimenta muchísimo en Pinewood Smile, sin salirse tanto de las líneas del glam rock, y así es como terminamos con cosas de calidad así como Happiness, Stampede of Love, y el primer sencillo All The Pretty Girls.

 

5. Everything Now – Arcade Fire: Arcade Fire ya no es lo que era. Sigue siendo una excelente banda en vivo, que se arriesga y experimenta con diferentes estilos y temáticas, pero a veces, como se diría en argentino, “la cosa no va”. Reflektor no fue. Everything Now tampoco va, pero es un paso en la dirección correcta. Y sólo lo digo por el track titular, que es una fiesta en cinco minutos, además de una crítica al consumismo. Pero una sola canción no puede sostener a un álbum, y menos una que a veces tiende a sonar como Can’t Take My Eyes Off You.

  • Si les gustó…: No puedo recomendarles el resto del CD a menos que sea en vivo. Sin embargo, pongo en su consideración algunos tracks del álbum más reciente de la siempre increíble Rhiannon Giddens que, si bien no tenían lo necesario como para calificar para esta entrada, vale la pena destacar: Julie, y At the Purchaser’s Option.

 

4. Dead In The Water – Noel Gallagher’s High Flying Birds: Para ser una canción que Gallagher había escrito días antes de grabarla, de haberla grabado por casualidad, y que en esas casualidades la grabación resurgiera como una idea para un track extra en Who Built the Moon?… pues, no pudo haber salido mejor. Sólo las vocales de Gallagher, las notas acústicas, y el ambiente cerrado en el que se nota grabado le dan un toque de nostalgia y melancolía a esta excelente melodía, que tiene un poder impresionante para extraer lágrimas de uno. Y con eso cierra el álbum.

  • Si les gustó…: Who Built the Moon? es un muy buen álbum siempre y cuando hagamos la vista gorda a los tracks que duran más de cinco minutos (Dead In The Water siendo la excepción). Particularmente destaco Holy Mountain (y su “leve” parecido con She Bangs), y Fort Knox.

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Las 15 Mejores Películas de 2017.

Mejor tarde que nunca, En las Malas y en las Buenas resurge con sus anuales posts de cine y música! Eso sí, a diferencia de años anteriores, tendrán que esperar un poco para el de las mejores canciones de 2017 porque, pues, saben lo complicado que es subir cada canción a un servidor aceptado por WordPress para su reproducción en el artículo?!? Así que tendrán que conformarse con leer las que (en mi opinión) fueron las 15 mejores películas de 2017.

Menciones de honor (o “buenas pero hasta ahí, al menos mejores que I, Tonya y Goodbye Christopher Robin“): Prevenge, XX, Christine, Mindhorn, Free Fire, Pilgrimage, Tour de Pharmacy, The Party, y mother!

 

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15. American Made: Luego de iniciar el año con esa monstruosidad que fue The Mummy, los futuros prospectos de Tom Cruise parecían poco prometedores, pero su reunión con el director Doug Liman (con quien ya había hecho Edge of Tomorrow), retratando el auge y estrepitosa caída del piloto CIA-eño Barry Seal, fue una agradable sorpresa dentro del panorama cinematográfico. La película, si bien tiene sus fallas, es una comedia ligera y entretenida llevada en su mayoría por el carisma de Cruise, y por las extrañas situaciones que, increíblemente, fueron reales.

 

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14. Creepy: Kiyoshi Kurosawa es un director muy particular. Puede explorar cualquier género en sus films y hacerlo interesante. Pero verlo regresar al terror es siempre un placer. En este caso, Kurosawa nos presenta un vecino algo preocupante, cuya simpática personalidad podría estar ocultando cosas muy sombrías… o, al menos, eso es lo que cree nuestro protagonista, un negociador retirado. Aunque no tiene la excelencia de Cure, el film te mantiene en vilo hasta el final, incluso hasta dudando de lo que ves.

 

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13. The Disaster Artist: The Room es uno de esos films que son tan malos, que hay que ver para realmente absorber CUÁN malos son; aún mejor cuando su trasfondo es igual de pésimo. El trasfondo de The Room se retrata en esta adaptación del hilarante libro de Greg Sestero, completo con directores que se creen estrellas, sets sin aire acondicionado, y actores/técnicos que no comprenden qué rayos hacen allí. Y todo esto con un aire de respeto a la película original. Sí, hasta las monstruosidades necesitan cariño.

 

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12. John Wick: Chapter 2: John Wick está de regreso!!! Con una secuela que no es tan buena como la original!!! Pero incluso así vale la pena el ticket/rental/horas de tu vida!!! Esta vez, John es más presa que cazador, con todos los asesinos del mundo buscando incrustarle una bala y cobrar la recompensa. Pero nuestro amigo no se queda de brazos cruzados, y ahí es donde vienen las escenas increíblemente coreografiadas, la cinematografía de primera, y la acción sin parar. Y la futura tercera parte promete un film aún mejor!

 

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11. A Taxi Driver: Hay eventos históricos que uno, posiblemente por lejanía geográfica, no conoce, y a veces está bueno que el cine nos los muestre. La masacre de Gwangju es vista a través de los ojos de un taxista, cuya necesidad monetaria lo lleva a trasladar a un periodista alemán justo al centro del desastre, que obviamente no está siendo televisado por los medios oficiales. Es una película que no teme en retratar la violencia y torturas, pero a su vez no puede alejarse de los clichés dramáticos que plagan este tipo de films. Aún así vale la pena verla, indudablemente.

 

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10. Split: Quién hubiera pensado que M. Night Shyamalan regresaría a sus raíces de terror psicológico/sobrenatural, y que haría algo bueno con eso? Simplemente era necesario reducir el presupuesto y cantidad de personajes, una historia contenida con pocas alusiones al director. Y allí es donde entró un impresionante James McAvoy haciendo de un hombre con 24 personalidades, la última (y más peligrosa) surgiendo lentamente. Era justo lo necesitábamos, un destacable film para empezar el año.

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Las 15 Mejores Películas de 2016.

A pesar de que 2016 no sea muy querido por fanáticos de la cultura popular debido a la cantidad de figuras icónicas que nos abandonaron durante esos doce meses, no podemos negar que fue un gran año para el cine. Habiendo muy pocas películas al estilo Oscar bait, una resurgencia del cine de horror, y enorme diversidad cultural, este año que pasó nos brindó joyas que seguro recordaremos cariñosamente en el futuro, así como estas (en mi opinión) 15 mejores películas de 2016.

Menciones de honor (o “buenas pero hasta ahí, al menos mejores que Abbatoir y I Saw the Light“): Absolutely Fabulous: The Movie, Army of One, Captain America: Civil War, Dad’s Army, Deadpool, Eddie the Eagle, I Am Not a Serial Killer, I Am the Pretty Thing That Lives in the House, Kill Your Friends, Midnight Special, Pet, The Autopsy of Jane Doe, The Nice Guys, War On Everyone, X-Men: Apocalypse, y Zoolander 2.

 

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15. The Witch: 2016 abrió con buen terror, con esta pequeña joya ambientada en tiempos de colonos, en donde una jovencita tiene que lidiar con no sólo una presencia sobrenatural peligrosa que amenaza a su familia, sino también con la acusación de que ella es la presencia sobrenatural peligrosa. Una literal caza de brujas, esta película construye un ambiente tan tenso, tétrico y místico, que es imposible no pegarse a la pantalla en espera de lo que vendrá.

 

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14. Southbound: Siguiendo la vena del horror, esta antología con cuatro historias interconectadas nos sumerge en un mundo en donde el pasado vuelve a morder a nuestros protagonistas en las posaderas, con segmentos que van desde lo típico en el terror hasta miedo del bien claustrofóbico. Aunque “Jailbreak” es la pieza más débil del montón, “The Accident” es lo suficientemente excelente como para cubrir las deficiencias de su sucesor.

 

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13. Star Trek Beyond: ¿Quién hubiera pensado que la franquicia se recuperaría luego del fiasco que fue Into Darkness? Lo interesante de Beyond es que parece un episodio de The Next Generation pero con los personajes originales “rejuvenecidos”, dividiendo al equipo de la Enterprise en diferentes misiones, e incluso introduciendo a la simpática Jaylah (Sofía Boutella, parte de la ya recomendada Kingsman: The Secret Service). Como todo film del nuevo Star Trek, su villano es terrible, pero eso será un error a corregir para la cuarta edición.

 

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12. Train to Busan: Muy pocos esperaban que un film de zombies coreano tuviera alguna repercusión internacional, y aún menos que se volviese un clásico de culto. Y, sin embargo, 부산행 logra impactar a la audiencia con una historia divertida y a su vez extremadamente aterradora, con un virus que hace de casi toda la población máquinas veloces de matar, algo que los pasajeros de un tren notan un poco tarde, luego de que se filtre un infectado a los vagones. Es difícil encontrar a alguien que la haya visto que no la recomiende, incluyéndome.

 

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11. The Purge: Election Year: Los estadounidenses ya tendrán bastante pesadilla política a partir de 2017, pero en 2016 tuvieron un pequeño pantallazo de este futuro con la tercera entrega de la interesantísima saga de horror. Seguramente ya saben que en las Purge por sólo una noche anual se habilita cualquier tipo de crimen sin castigo alguno, y los que deben huir esta vez de los locos asesinos son una senadora anti-Purge y su guardaespaldas (que resulta ser Leo, el héroe de Anarchy). Aunque no tan buena como Anarchy, es una secuela de altísima calidad.

 

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10. The Invitation: Sí, otro film de terror, aunque más que horror es puro suspenso lo que impulsa a este proyecto de Karyn Kusama, en donde un grupo de amigos se reúnen en una casa para lentamente ir notando que hay algo muy sospechoso en el comportamiento de su amiga (y la pareja de ésta). La sensación tétrica de toda la situación escala lentamente, mientras que el espectador está en un estado posiblemente más alerta que los personajes.

 

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09. Men & Chicken: El lector regular sabrá que tengo afinidad por los films con tramas y personajes peculiares, y esta comedia no es la excepción. Mads Mikkelsen y David Dencik brillan como un par de hermanos que salen en la búsqueda de su padre biológico, descubriendo en el proceso otros tres hermanos, cada uno con su particularidad extraña. No puedo revelarles más de la trama porque sería una pena arruinar semejante joya del cine danés, pero les puedo garantizar que no es uno de esos films que se olvidan fácil.

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Las 11 Mejores Canciones de 2016.

2016 va a pasar a la historia como un año nefasto para la cultura popular y, además, nos trajo una edición terrible de Eurovision definida por canciones normales. Realmente, ¿para qué escribir este artículo si no hay siquiera una melodía pésimamente concebida por un dúo europeo que obviamente es un mal representante de su país? Afortunadamente, estas 11 mejores canciones de 2016 son un rayo de luz… de esos que solían reflejar los CDs de AOL colgados ornamentalmente de la ventana y que te dejaban ciego. Pero es una buena ceguera, con reuniones de bandas de los ’60, el álbum final del gran Bowie, y Dwayne Johnson.

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Malas está de tributo en esta ocasión. Le faltó el maquillaje.

A diferencia del año pasado, son sólo 11 ítems y parece que encontré un buen lugar que me sirve de host para los archivos. La lista va de menor a mayor en orden decreciente, con el track primero para que lo escuchen (sure, Jan) y luego su explicación.


11. Miss Me – Frank Iero and The Patience: Si se creían que había superado la separación de My Chemical Romance… esperen, ¿realmente creían eso? Jajaja, pobres. Pero Iero probó ser un buen compositor y frontman con Stomachaches (de 2014) y Parachutes (de 2016, y afortunadamente no titulado Parachutesflying). Miss Me, con su tinte country, es una melodía simpática y memorable que le augura una próspera carrera al guitarrista.

  • Si les gustó…: A diferencia de Iero, los Kings of Leon siguen cavando esa linda tumba con WALLS, en donde sólo una canción vale la pena del triste montón: Muchacho. Siéntense, suban el volumen, húndanse en el ambiente y maten todo “oye, ¿cómo será el resto del CD?” que se les cruce.

 

10. What Have I Become – The Ain’t Rights: Ver Green Room es una experiencia dolorosa por donde se la mire, un film visceral y excelentemente actuado, con una banda sonora de primera que incluye temas punk conocidos y también originales compuestos por Will y Brooke Blair para la banda protagonista. What Have I Become es un track original que perfectamente engloba todo lo que son los Ain’t Rights antes del caos.

  • Si les gustó…: Toda la banda sonora es increíble, pero Coronary es otra canción original, más violenta, que marca el comienzo del desastre para los Ain’t Rights. Es importante destacar: los actores no interpretaron los tracks que oyen.

 

9. Distant Sky – Nick Cave & The Bad Seeds: Ya que estamos en modo “doloroso”, hablamos de esta desgarradora canción, solemne y melancólica, con el peso que sólo Nick Cave y Warren Ellis pueden brindarle. El que sabe la historia detrás del álbum, Skeleton Tree, posiblemente encuentre más motivos para deprimirse, pero el track individualmente es una maravilla musical que los críticos del medio pasaron por alto.

  • Si les gustó…: No, no es un track que arrastra la muerte de un hijo detrás, pero otra maravilla musical, en términos compositivos, de 2016 es sin duda el tema que acompaña los créditos de la serie Westworld. Buen trabajo, Ramin Djawadi.

 

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Las 13 Mejores Películas de 2015.

Bienvenidos a 2015 o, como también podría llamarse, “Elijah Wood sigue trabajando porque produce todos los films en los que aparece”. 2015 fue un gran año para films de calibre épico que fallaron terriblemente en ello, proyectos de amplia diversidad cultural (no vistos por miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas), y en donde cada una de las películas que más anticipaba terminó decepcionándome. Afortunadamente, aún hubo material muy destacable que compondrá esta lista anual extendida y tardía con respecto a su publicación, siguiendo el ejemplo de 2014. Sin más preámbulos, lo que creo son las 13 mejores películas de 2015.

Menciones de honor (o “buenas, pero no tanto, al menos mejores que Beyond the Reach“): Cooties, Set Fire to the Stars, The Last Witch Hunter (noten la trifecta Elijah Wood, ¿por qué creían que apodé a 2015 así?), Victor Frankenstein, 7 Days in Hell, Maze Runner: The Scorch Trials, The Peanuts Movie, Anomalisa, Hotel Transylvania 2, Kill Me Three Times, Black Sea, Legend, Don Verdean, e In the Heart of the Sea.

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13. The Lobster: Yorgos Lanthimos es un director muy particular que arrastra su particularidad a todos sus proyectos, como este film ubicado en un mundo en donde aquellos que no tienen pareja o son transformados en animales o viven escondidos en bosques. Colin Farrell sigue siendo muy efectivo en comedia, pero es el guión y las performances secundarias de grandes como Olivia Colman y Ben Whishaw las que hacen de The Lobster un film que vale la pena ver y rever.

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12. The Revenant: Visualmente impresionante y con increíbles performances de todos sus actores (a excepción de un inentendible y sobreactuado Tom Hardy), a este film le hubiera beneficiado el contar con un guión decente que no modificase la historia real de Hugh Glass por cuestiones melodramáticas, y un director más concentrado en la trama que en artilugios. Afortunadamente, aún así es una experiencia cinematográfica impresionante.

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11. Macbeth: Aunque esperaba más de esta película, no se puede negar que también es una experiencia cinematográfica de primera, en donde todo tiene un significado e incluso aquello que está añadido a esta adaptación textual encaja orgánicamente (no se pierdan cómo llega el bosque de Birnam a Dunsinane, una gran modificación). Siendo el eslabón débil sólo Marion Cotillard, quien tendría que haber intercambiado roles con Elizabeth Debicki, el que Macbeth no se destaque mucho como film es una verdadera lástima.

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10. Ex Machina: ¿Quién hubiera pensado que estaría hablando bien de algo escrito por Alex Garland? Claro que el guión aún lleva esa impronta altamente predecible típica de Garland, pero éste prueba ser un director destacable, sacando muy buenas performances de actores de primera, y hasta haciendo de escenas ridículas en papel algo inolvidable visualmente, resultando en una película de ciencia ficción muy interesante, aunque no tan inteligente como otros críticos parecieron encontrarla.

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09. Room: Se necesita mucho para sacar una performance devastadora de un niño, y aún más para hacer de una historia dramática algo que no parece salido de Lifetime. Lenny Abrahamson, quien el año pasado ganó mi aprobación con la fantástica Frank, regresa con todo en este realmente poderoso film, probando ser uno de esos realizadores que va mejorando con el paso del tiempo, incluso cuando se creía que no podía mejorar más.

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Las 14 Mejores Canciones de 2015.

Increíblemente, 2015 fue otro año, así como 2014, en donde sonó muy buena música, eso siempre que no cuenten con los aportes tan profundos de otra edición de Eurovision. Además, me parecería que es la primera vez que posteo una de estas entradas de recuento dentro del año correspondiente, lo que posiblemente me ponga sobre otros blogs que en este mismo momento todavía están hablando de los parentescos entre personajes de guerras galácticas. ¿Hablamos de las mejores canciones de 2015?

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Malas está haciéndole honor al nuevo look del vocalista de The Hives, una pequeña pista sobre qué deben esperar en esta entrada.

Espero que estén listos para tolerar catorce ítems irritantes y canciones con links que se caen y jamás vuelvo a subir. A diferencia de años anteriores, la lista va de menor a mayor, pero en numeración decreciente (14: bueno, 1: mejor). El track va primero para que lo escuchen (sí, claro, porque escuchan las canciones), y luego su justificación.

14. Better Not Wake the Baby – The Decemberists: Es difícil que una canción tan sencilla y breve como ésta pueda resonar tanto en un oyente, pero incluso aquellos acostumbrados a lo teátrico y a su vez folk de la música de los Decemberists se encontrarán queriendo entrar en batalla mientras el track suena de fondo.

  • Si les gustó…: Take You Down, parte del score del film The Man From U.N.C.L.E. (más sobre él en las próximas semanas), es una buena compañía para la hipotética entrada en batalla.

13. Uma Thurman – Fall Out Boy: Lanzándose casi al mismo tiempo que el track de The Decemberists, esta canción hace una utilización ideal del tema introductorio de The Munsters, como si el título y menciones internas no fueran suficientes intentos desesperados de reentrar en la cultura popular. ¿Saben qué es lo peor? Funcionó de maravillas.

  • Si les gustó…: Siempre pueden recurrir a la canción perfecta para el Dance Dance Revolution: American Beauty/American Psycho, tan divertida como más desesperados los intentos de Fall Out Boy de mantenerse relevantes.

12. More Than a Friend – Anti Social Media: Por más que hable terrible de Eurovision, no puedo dejar de ver la ceremonia cada año por lo que llamo el Síndrome Sebalter. Pero, gracias a eso, siempre se encuentran joyas como esta canción, que prueba que Dinamarca recién conoce a los Jonas Brothers. Intenten no tararear la melodía poco tiempo después de escuchar el track, es virtualmente imposible.

  • Si les gustó…: Anti Social Media participó en Eurovision con The Way You Are, otra canción muy de la vieja escuela que tuvo la particularidad de ni siquiera clasificar para la final.

11. Dirt Sledding (feat. Ryan Pardey & Richard Dreyfuss) – The Killers: Otro año, otra canción navideña de la banda de Las Vegas. Aunque empieza algo deprimente, en conexión con otro track, la melodía levanta con todo pasando el minuto, creando una experiencia digna de la banda, posiblemente lo más divertido que escuché de ellos en años. El video es otra joya, simplemente por el pony furtivo.

  • Si les gustó…: Shaun the Sheep Movie es un fantástico film, y su banda sonora no queda atrás. Yo destaco de ésta principalmente el remix de Rizzle Kicks de Life’s a Treat (el tema principal del show en que está basado el film), y la canción original Feels Like Summer, que cuenta con la participación del ex-Kaiser Chiefs Nick Hodgson.

10. Magnet – Punch Brothers: Los Punch son una de esas bandas que son mejores interpretando tracks que no son suyos, pero esta canción de The Phosphorescent Blues literalmente no se parece en nada al resto del CD, es rimbombante y pícara, realmente fuera de lo común y muy recomendable.

  • Si les gustó…: Pueden darle una oportunidad al CD de donde viene Magnet, particularmente su compañera I Blew It Off, pero mejor dedicarse a otras joyas de la banda, como el cover que éstos hicieron de Reptilia para The A.V. Club.

9. Tomorrow Will Be Kinder – The Secret Sisters: ¿Tuvieron la chance de escuchar este año el CD del concierto en vivo Another Day, Another Time: Celebrating the Music of Inside Llewyn Davis? Completo con covers de músicos de la escena folk y country, o versiones especiales de tracks antiguos como es el caso de esta hermosísima canción, este álbum es único, así como lo fue el concierto.

  • Si les gustó…: No será la única aparición de un track del CD en esta lista, pero les voy adelantando el maravilloso cover de The Midnight Special cantado por Gillian Welch, Dave Rawlings, y Willie Watson, o la versión de Welch y Punch Brothers de Will the Circle Be Unbroken?.

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Las 13 Mejores Películas de 2014.

Tarde pero seguro. Bienvenidos a 2014 en cine o, como prefiero llamarlo, “Jack O’Connell sufriendo” (gracias a ’71, Unbroken, Starred Up, 300: Rise of an Empire y ya que finalmente vi Harry Brown). 2014 fue un gran año para el cine, aunque eso no lo podrían notar visto y considerando las nominaciones a los Oscars de su edición correspondiente. Actores, directores y guionistas de todas partes del mundo lograron realizar increíbles proyectos, a tal punto que no pude evitar expandir mi selección a casi el triple de las cinco películas que escojo cada año. A continuación encontrarán lo que creo que son los 13 films más destacables de 2014, con la mejor película ubicándose al final de esta entrada.

Films de 2014 que aún no pude ver: Paddington, Kill Me Three Times, Set Fire to the Stars, The Zero Theorem, The One I Love, Pride.

Menciones de honor (o “no quise incluirlas aquí para evitar que me linchen por la extensión”): 300: Rise of an Empire, Only Lovers Left Alive, The Maze Runner, The Adventurer, The Hunger Games: Mockingjay part. 1, The Double, Monty Python Live (Mostly), Pulp: A Film About Life, Death, and Supermarkets.

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13. Love Is Strange: Aunque es el ejemplo textual de “película para autobús/avión”, este film se destaca por las magníficas performances de John Lithgow y Alfred Molina, quienes interpretan a una pareja de años que se ve separada tras casarse. El film pierde mucho tiempo en subtramas innecesarias, destrozando lo construido por el dúo. Sólo cuando ellos se reúnen por períodos dentro del film es cuando éste brilla, salvando un guión mediocre.

112. Penguins of Madagascar: ¿Quién pensaría que una película “taquillera”, basada en una franquicia de medio pelo, pésimamente animada, que ya se explotó a fondo con series y especiales, podría ser muy buena? El cuarteto de locos pingüinos protagoniza una aventura verdaderamente entretenida, con miles de referencias cinéfilas imperdibles, y un humor nunca antes visto en las terribles Madagascar. Y, sí, Private es adorable.

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11. Snowpiercer: Este film no tendría que estar aquí, porque técnicamente es de 2013. Sin embargo, no es la única excepción en esta lista. Ahora bien, este film de acción empieza increíble, beneficiándose de un espacio cerrado y la interacción de un magnífico elenco en los primeros dos actos, para colapsar horriblemente en el tercero. Sin embargo, es más que recomendado, y en más de una ocasión los tendrá gritándole a la pantalla.

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10. The Mule: El cine australiano es una maravilla escondida dentro de un panorama que se maravilla por un proyecto filmado en períodos cortos durante varios años, por lo que es imposible que muchos tengan la chance de ver este tenso semi-thriller “basado” en hechos reales. Sí, supuestamente es una comedia, pero ustedes se encontrarán más que tensos en los últimos dos actos, en donde los plot twists los tendrán evitando ir al baño por semanas.

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Las 12 Mejores Canciones de 2014.

Seguro estarán pensando “¿todavía actualizas este blog?” y, lamentablemente, la respuesta es sí. Quizás por pura nostalgia, como ese Tamagotchi que uno cuida fervorosamente hasta que se le acaba la batería, perdiéndose luego en el universo compartido con juguetes de la Cajita Feliz.

Ahora que superaron esa introducción ridícula de la que me arrepentiré dentro de unas horas, adelanto que es el primer post del año y, a diferencia de lo terrible que fue 2014 en general, muchas de las canciones lanzadas en esos 12 meses fueron más que destacables. Si me siguiesen en Tumblr ya hubiesen escuchado varias de éstas pero tengo tanta popularidad positiva como Bill Cosby actualmente (aunque no su impunidad). El avatar de Malas ya se calzó su look rockero, y aquí están las 12 mejores canciones de 2014.

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Ok, quizás no tan rockero.

¿Están listos? Recuerden que va de menor a mayor, piensen que es como si las estuviera calificando de una escala de 1 a 12 (aunque 1 también es bueno, es como hacer un ránking de los cuatro protagonistas de The Musketeers acorde a su belleza). El track/audio va primero, y luego su explicación.

1. They Go Down – The Fratellis: ¿Qué sería de un conteo de canciones en este blog sin mencionar a The Fratellis? A pesar de ser una banda extremadamente mediocre, siguen sacando melodías entretenidas que te dejan pensando en cómo serían si las interpretasen bandas con talento. En 2014, frente a la recepción nivel-Luz de We Need Medicine del año anterior, estrenaron The Soul Crush, en donde se encuentra esta canción que fácilmente podría confundirse con una melodía del buen “rock clásico”.

  • Si les gustó…: Dentro de este EP tenemos otros dos tracks, la fratellicamente mediocre canción que le da el título al disco, y Oh Scarlett, un track de blues y rock muy destacable que casi ni suena como si fuese de ellos.

2. Fake Your Death – My Chemical Romance: Sí, este track es literalmente sólo Gerard Way cantando sobre una melodía pregrabada, algo que es desesperanzador considerando que es la última canción lanzada por “la banda”. Sin embargo, es imposible que no le saque una lágrima a los fanáticos (como yo) que aún sufren por el fin de MCR. De todos modos, aún tenemos el SoundCloud de Ray Toro, la prueba de que éste es el único miembro talentoso del grupo.

  • Si les gustó…: Las compilaciones de LateNightTales son el paraíso de CDs innecesarios, pero la magia de Franz Ferdinand le dio vida a este cover de Leaving My Old Life Behind, un track relajante que destaca la voz de Alex Kapranos.

3. Alone In My Home – Jack White: Lazaretto no es un buen álbum, ¡pero vaya que White tiene un muy buen oído para la música folk/indie/bluegrass/americana! Dentro de ese pastiche producto de desesperación por convertirse en el próximo Bob Dylan, hay dos tracks superiores; Alone In My Home es el más musicalmente logrado de éstos, que casi hace recordar a los viejos días de The White Stripes.

  • Si les gustó…: Temporary Ground es el otro. Aunque no tan destacable como el previamente mencionado, este track es coherente y, de no existir un panorama tan amplio dentro de este conjunto de géneros musicales, hasta podría ser un clásico. La joven que canta en la banda de White es un buen complemento para el músico.

4. eez-eh – Kasabian: Tras años de sufrir un profundo desprecio por esta banda descubrí que, entre las heces, tienen sus pepitas de oro. De 48:13, su álbum más reciente, sólo este tema brilla, un track más que pop que tiene a su oyente bailando sin parar. Éste es el tipo de melodías que merece aparecer en las radios porque sí, será basura, pero es basura apropiadamente creada que te tiene saltando no importa donde estés y no te hace sentir culpable por hacerlo.

  • Si les gustó…: Otro disco terrible lanzado en 2014 es Hold My Home, de los muy talentosos Cold War Kids. El eez-eh de este álbum es All This Could Be Yours, una canción que empuja al oyente a pisar el pedal o, de ser muy responsable detrás del volante, imitar el golpear brutalmente la batería en el aire.

5. I’ll Get You What You Want (Cockatoo In Malibu) – Bret McKenzie: Muppets Most Wanted es una buena secuela, y sus canciones son memorables, especialmente este track parodia de las viejas melodías disco. En el álbum oficial encontramos la versión de la rana malvada Constantine y la del compositor McKenzie. Aunque adoro a Constantine, es obvio que la huella Flight of the Conchords es más presente en el demo original, y es por ello también que la escogieron para el video musical.

  • Si les gustó…: Recomendamos toda la banda sonora, pero la melodía (objetivamente) de mayor calidad es Something So Right, el dúo entre Miss Piggy y Celine Dion. O, como recomendaré hasta la tumba, I’m Number One, el track que prueba que Ricky Gervais tendría que dedicarse a su vieja carrera como cantante y terminar de insistir con Derek.

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Las 5 Mejores Películas de 2013.

Seguramente no muchos de ustedes experimentaron uno de los terrores más grandes del ser humano: el notar que es fin de mes y no llegaron a cumplir su cupo de entradas en sus blogs. Por suerte, todo buen lector de En las Malas y en las Buenas sabe cuánta negligencia sufre este sitio de mi parte, por lo que este retraso en los artículos de “fin de año” posiblemente no les fue sorpresa. No que les importe, de todos modos, porque el lector promedio de este sitio llega por buscar “muertes de actores en películas” o “tom hiddleston novia”. Por lo tanto, éste es el último post de lo mejor de 2013, las mejores películas de ese año, afortunadamente para aquel que sufre con mi uso de gerundios.

Antes de continuar, los redirijo a críticas más constructivas que hice de los films 47 Ronin, Inside Llewyn Davis, y The Wolf of Wall Street para mi empleo. No es por promocionarme, sino porque ninguna de éstas está en la lista que se encuentra a continuación (recuerden, la última es la mejor):

Broken: ¿Cómo saber cuando un film puede ser de mi agrado? Cuando a mi madre le desagrada. Esta película no tiene ningún elemento grotesco o increíblemente sangriento, pero es una mirada muy certera, muy brutal a la verdadera Inglaterra, aquella que la BBC y los corgis de la Reina no quieren que conozcamos los extranjeros. Por más que no lo crean, los ingleses también tienen su versión de los vecinos molestos que pasan la Trikitonga 20 horas del día. Con actuaciones impresionantes de talentos de la talla de Tim Roth, Cillian Murphy, y Rory Kinnear, es muy recomendable, y el único motivo porque no está más adelante en esta lista es porque técnicamente es de 2012, aunque no llegó a Latinoamérica hasta 2013.

El Hobbit – La Desolación de Smaug: Algo bueno de una secuela es cuando uno sale del cine pensando en lo terrible que fue la primera parte cuando se la compara con su volumen más reciente. Con la nueva El Hobbit, no pude dejar de pensar en cuánto relleno tuvo la anterior y cuántas cosas pudieron haber sido removidas en contraste a la acción y aventura sin parar de la secuela. La trama parecía diseñada para enfocar con la peor luz posible al inepto de Thorin, y con gusto hubiese cambiado gran parte de las escenas con Tauriel por más de Thranduil. No por motivos de guión, sino porque ver a Lee Pace en la pantalla grande es una delicia. De todos modos es una secuela de primera, un viaje entretenido que vale la pena hacer y recomendar.

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Las 10 Mejores Canciones de 2013.

Cuenta la leyenda que, cada diez meses, de las sombras surge uno de los miembros más queridos por todos aquellos fans de decir amargueitor en las situaciones menos irónicas, listo para escribir su serie de posts anuales de aquello que le gustó en el año anterior. Esta criatura sigue esta serie con alguno que otro artículo irrelevante y poco hilarante, aunque ésta cree que no hay humor mejor que el suyo (y el británico, porque sino no hubiese pasado una tarde viendo Alan Partridge: Alpha Papa [citation needed]).

Sí, bienvenidos al primer post del año. Como escribir ensayos ganadores de premios académicos (posiblemente porque no hago ninguna broma en éstos, a menos que consideren mi repetición de todas las palabras que terminen en “-mente” algo hilarante) y trabajar en el sitio de cine que seguramente ustedes no leen no me llevan todo mi tiempo, los que me siguen en Tumblr posiblemente conozcan ya mi lista de las 10 mejores canciones de 2013. No es una primicia en sí, sólo lo dije para que se sientan mal de no seguirme en Tumblr.

El artículo, finalmente, a continuación (en orden inverso de importancia, menor a mayor):

1. Snap Out of It – Arctic Monkeys: AM no es el álbum más destacable de todo 2013, y menos dentro de la discografía de esta banda inglesa, pero hay algo rimbombante en este track que cautiva y llama la atención, apareciendo en varios playlists “alegres”, porque no hay manera de que uno no baile o mueva al menos los pies mientras lo escucha. Por supuesto, no la lanzaron como sencillo, ya que R U Mine? es mejor para escuchar en la radio, porque es momento ideal para cambiar de estación.

  • Si les gustó…: N°1 Party Anthem es el epítome del humor británico, una canción cuyo título da a pensar que es lo más punchi del planeta pero que en realidad es más deprimente que pensar que Jonah Hill tiene más nominaciones al Oscar que Gary Oldman. A diferencia de Hill, el track seguramente sabe actuar, y suena muy bien.

2. Evil Eye – Franz Ferdinand: Está bien, admito que fui algo severa con esta banda en el transcurso de los años, y que hablé muy mal de Tonight cuando quizás no se lo merecía tanto, porque en sí Franz Ferdinand es un grupo mediocre que hace canciones muy bailables, y jamás rompieron esa promesa con ninguno de sus discos. Evil Eye, aparte de que su video es simplemente increíble e hilarante, es una canción pegadiza por naturaleza y muy divertida, un regreso al Franz Ferdinand para nada sombrío de antaño.

  • Si les gustó…: Bullet es muy buen track, también. De hecho, éste iba a ser el destacado, pero después de mucho calcular terminó ganando Evil Eye. Lo lamento, gran melodía.

3. Running Out of Fantasy – Manic Street Preachers: El único motivo por el cual esta canción se encuentra tan abajo en el conteo es porque más arriba (o sea, más abajo) hay otra más del nuevo álbum de este supremo trío galés, Rewind the Film. Este melancólico track destaca la hermosa voz de James Dean Bradfield y tiene una de las mejores letras de toda la discografía de la banda. Simplemente imperdible.

  • Si les gustó…: Si están en onda melancólica y desean una canción de protesta con varias referencias a Gales, This Sullen Welsh Heart es lo suyo. En este caso, Bradfield comparte vocales con Lucy Rose, como es la moda más reciente de la banda y que se repite dos veces más en el nuevo álbum con otros artistas.

4. Young Volcanoes – Fall Out Boy: ¿Pueden creer que, en el primer boceto de esta entrada, The Phoenix estaba en segundo puesto? Luego de mucho calcular y comparar, no sólo empujé a esta banda cinco puestos para abajo sino que invertí el track por su compañera Young Volcanoes, las únicas dos canciones de Save Rock N’Roll que no provocan asco (aunque es mejor que la abominación más reciente de Panic! at the Disco). No hay nada en esta escogida que no los pondrá de buen humor, así que dénle una escucha.

  • Si les gustó…: Escuchen The Phoenix también, porque me siento extremadamente culpable. Eso, y porque así reconocen la melodía cuando aparezca en alguna actualización del Dance Dance Revolution.

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Cinco fallas que perjudicaron “Medianoche en París”.

No porque algo nos guste significa que tiene que ser perfecto por donde lo mires. Aunque gran parte de los usuarios de internet no comprenda la frase previa, yo creo firmemente en encontrarle las fallas a lo que me agrada porque, a veces, hasta lo más terrible tiene una explicación, o al menos da para tema de conversación con otros que piensan igual o diferente. Es así como hablo hoy de Medianoche en París, uno de los films más recientes de Woody Allen que, si pueden recordar, me pareció la mejor película de 2011, y una de mis favoritas del autor (sólo La Rosa Púrpura de El Cairo le gana en calidad y cariño personal). Habiéndola visto varias veces, descubrí que algunos ingredientes simplemente servían de detrimento para el largometraje y, como en este blog siempre mostramos lo malo de lo malo, decidí explicarles cuáles son para mí estas cinco fallas… porque hasta la mejor manzana del cajón tiene un gusano escondido.

IMPORTANTE: Esta entrada tendrá spoilers, y varios. Así que si no han visto el film (Y qué hacen leyendo esto, entonces?), sugiero que se retiren o vean Medianoche en París aquí (Compran luego el DVD, capisce?).

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Falla Nº1:

El investigador privado: Sirviendo de running gag (broma al pasar, para los poco englishes) a lo largo del film, tenemos a un investigador privado cuyo nombre no quiero recordar que es contratado por los padres de la novia de Gil, Inez, ya que éstos creen que nuestro protagonista anda en cosas raras por París. Lo que menos hace es investigar, apareciendo brevemente en escenas luciendo muy Clouseau para que en segundos su storyline se vuelva a las sombras de las que provino. Sólo al final lo vemos, casi al pasar, cuando nos enteramos por los padres de Inez que jamás volvió a aparecer luego de subirse a un carruaje, y lo vemos siendo perseguido por guardias en una Corte antigua. En la vida real hubieran arrestado a Gil por la desaparición del hombre que lo buscaba, pero como es un personaje de relleno, pues, a quién le importa?

Falla Nº2:

Los padres de Inez: Ya que estamos en eso, en una escala de 1 a 100, cuán irritantes e innecesarios les parecieron los “suegros” de Gil? Yo los pondría por algún lugar entre las cuatro y cinco cifras. Los actores estuvieron decentes, no lo negaré, pero los padres de Inez no tenían razón alguna para existir en el film, aparte de rondar como mosquitos en las escenas con la joven ya que tenían que mostrar que Gil no estaba cerca y no podían usar a Paul porque se les arruinaba el obvio plot twist. Hablando de eso, es maravilloso cómo mandan al investigador por Gil, pero en realidad es la hija la que andaba haciendo cosas por detrás, y después asumo que lo pasarán de maravillas cuando se enteren que tendrán que hacerle la vida imposible a un hombre casado. Cero impacto narrativo, minutos que se podrían haber usado para otra escena.

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Los 10 Mejores Comerciales del Super Bowl XLVII.

Si hay algo en lo que este blog profundiza repetidamente es en los medios publicitarios; ya sean pósters de películas o videos de YouTube, no pueden faltar en este adorable centro de maldad. Como todos los años, me propuse observar los comerciales del Súper Tazón de 2012 (O es de 2013?). Este gran evento cobra entre uno y cinco millones de dólares por sólo 30 segundos de publicidad -si quieres un minuto, pues, es más caro-, y el precio varía según los cuartos en el partido. Afortunadamente, la mayoría de las empresas logran realizar leyendas comerciales, inversiones sabias que perduran en la historia, como pudimos ver en la edición del año pasado. Habiendo presentado esta corta Introducción, sugiero que ustedes, lectores, se sienten y disfruten viendo esta magnífica selección de videos más que creativos.

IMPORTANTE: 2589 puntos de internet al lector que se dio cuenta que es la misma introducción de todos los años, con un par de frases removidas.

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Comercial Nº1:

Soul, de Mercedes Benz: No es la primera vez que un comercial de automóviles juega con la idea de que el Diablo intenta comprarse a un ser humano común y corriente por un simple coche (y que termina obviamente frustrado) pero, sin embargo, la idea de poner a Willem Dafoe a interpretar a Satanás y la manera en la que se plantea todo el spot, desde la selección musical hasta el estilo de edición, es original y bastante impactante. Puntos extra por poner el precio del automóvil dentro de la publicidad.

Comercial Nº2:

Epic Playdate, de Hyundai: Parece que San Tom Cruise, allá arriba en la nube de flatulencias, escuchó mis plegarias y decidió concederme otro año más de Super Bowls en los que una banda que yo adoro hace cameo en un comercial sin sentido. El año pasado fue The Darkness, este año Hyundai trajo a The Flaming Lips y toda la parafernalia que los rodea, como la mega burbuja y el autobús de gira que tira confetti. Por cierto, no sé de que trata la publicidad.

Comercial Nº3:

Concept, de Calvin Klein: Hablando de no saber de qué trata un comercial… miren, un modelo muy bien formado modelando ropa interior! No será David Beckham, pero de todos modos me encuentro lamiendo el monitor cada vez que me cruzo con el spot en YouTube.

Comercial Nº4:

Whisper Fight, de Oreo: Estoy muy contenta de que haya directores y creativos allí afuera que tienen la misma mente bizarra que yo, y también me hace feliz que trabajen para Oreo. En este comercial, una pequeña discusión susurrada en una biblioteca acerca de cuál es la parte favorita de la galleta se convierte en una terrible batalla a escala casi global de la misma manera. No hay manera de que no me ría cuando aparecen los bomberos y se ponen a gritar susurrando.

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Las 5 Mejores Películas de 2012.

Y así llegamos a la última lista de fin de 2012, probablemente porque ya no se me ocurre con qué más hacer un conteo ya que me he pasado todo el año trabajando en proyectos de la universidad, en los varios blogs en que contribuyo, mirando las películas que me habían quedado pendientes del año pasado (Los Muppets, Tinker Tailor Soldier Spy, Margin Call… todos excelentes films que deberían ver), hablando con mis seguidores y nuevas amistades internacionales en Tumblr y, francamente, jugando al Kirby’s Adventure. De todos modos, esta lista será posiblemente la que tomó mayor tiempo para hacer, considerando que pasé todo 2012 mirando películas de, pues, ese año para confeccionar este simple conteo. Intentaré ser breve, pero espero que disfruten de MI OPINIÓN NO UNIVERSAL (aclaro por si acaso) y compartan sus propias listas en los Comentarios.

y

  • BONUS ROUND – Paperman: Este simple cortometraje de Walt Disney Animation realmente me cayó bien desde un principio, incluso cuando ya había tomado la decisión de verlo eventualmente en internet ya que Wreck-It Ralph no parecía mi tipo de película y no iba a pagar la entrada de cine sólo por un corto. Ayer el estudio decidió subir Paperman a YouTube y, la verdad, estaba en lo cierto. Es una pequeña maravilla animada que recomiendo que vean.

y

Película Nº1:

Jeff, Who Lives at Home: Comenzamos por lo más sencillo, una película acerca de ver las pequeñas cosas en la vida como instrumentos que nos llevarán a cosas mayores. La idea, cuando la leí por primera vez, capturó mi atención y es por eso que vi el film en cuanto se estrenó en video a mediados del año pasado. Por más simple que sea la película (Qué esperaban? Es de los hermanos Duplass!), el mensaje llega de forma efectiva y hace que reconsideres cómo ves lo que te rodea.

  • Fecha de Lanzamiento:Ya está en DVD y Blu-Ray, así que la pueden alquilar si es que todavía existen los videoclubes. O pueden verla aquí, aunque yo aconsejo el otro formato porque pobres videoclubes.

Película Nº2:

God Bless America: Este film por muy poco no llega a la perfección, posiblemente porque a eso de la mitad decide desviarse a la típica historia de amistad entre los protagonistas y, admitamos, ese NO es el atractivo principal. Uno viene viendo cómo los personajes masacran a toda la lacra mediática que encuentran, y de repente se desvía a “Oh, pobre Roxy, es una niña normal después de todo!”. Por más que esté esa parte podrida (o, como me gusta llamarle: ROXY), es un film ideal para ver si realmente odian el estado de la televisión actual, y quédense para el discurso de Frank al final, que no tiene precio.

  • Fecha de Lanzamiento: God Bless America fue directo a home video en los mercados latinoamericanos, así que vean si la pueden alquilar, rentar en Video On Demand, encontrar en algún canal de cable, o hacer click aquí.

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Los 15 Peores Pósters de 2012.

Si bien todos los años me toca observar lo mejor de los 365 días previos, desafortunadamente también está el estiércol que uno accidentalmente pisa mientras se recorre el bello tramo. Así, si bien vieron hace más de una semana los mejores pósters de 2012, hoy les mostraré 15 afiches que son tan, pero tan horrendos, que aviso desde ahora que no pagaré los gastos médicos si alguno de ustedes sufre un ataque y/o sus ojos sangran. Como debo recordarles en todas las listas ever, el orden de los ítems va de menor a mayor, así los pongo a hacer scrolling porque soy muy malvada.

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  • El Legado Bourne (Empire Design): Todo buen fanático de Jeremy Renner sabe que la mejor manera de promocionar al actor es utilizando su cara de descanso, ya que no hay nadie en el planeta que no disfrute de un gesto digno de alguien constipado. De algún modo, el no-Bourne está corriendo todo torcido, algo muy bueno para tener sólo una pierna y no emitir sombras. Al póster le faltan más rayas, así como en todos lados, para evitar semejante bochorno.

  • The Dark Knight Rises (Ignition Print): Toda la campaña publicitaria post-teaser de este film ha sido un verdadero caos, pero ninguno peor que el supuesto individual de Gatúbela. Alguien se sentó delante de una PC con Photoshop y decidió ir full-Tarantino con este póster, reutilizando el efecto grunge de medio pelo característico de la campaña, insertando una bota ultra súper femenina (pero con taco serrado, ooooh!) y, para mayor referencia a un evento que casi se ignora en el film, el Batiaparato quebrado por la mitad. El besito con el logo es sólo la punta del iceberg de chatarra.

  • El Sorprendente Hombre-Araña (BLT Communications): Se nota que quisieron hacer mención a los comienzos del superhéroe ya que es un error de principiante el quedarse enredado en su propia tela… era eso lo que querían captar, no? Puntos extra por los tajos .ai, por parar a nuestro protagonista en aparentemente una nube y por mostrar en el reflejo focal un paisaje de día cuando detrás es de noche. Genialidad total.

  • Girl In Progress (REV CREATIVE): Intentemos ignorar el que nuestras protagonistas están ubicadas en el vacío, de que el dios del airbrush vomitó sobre ellas, y que la coloración bizarra de la tagline da la impresión de que quieren que leamos “OERS DAY WEEK” (o “MTHEND”, que podría ser el primo goth de Cthulhu). Pero lo que sí no se puede obviar es la cabeza gigante de la niña, la que no luce muy contenta de que hayan decidido reemplazarle por un globo. Esto me recuerda también al póster de People Like Us, que es más un grito de auxilio que un afiche:

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Los 25 Mejores Pósters de 2012.

A diferencia de la lista del año pasado, esta vez he decidido no ser tan ambiciosa y reduje el número de pósters a destacar de 30 a 25. Esto también es porque quiero ahorrarles a ustedes el tener que leer mucho, nada que ver con lo que dicen ciertas malas lenguas por allí de que lo hice para no tener que andar corrigiendo y/o tipeando más. No señor. Como todos los años, es necesario advertirles que esta lista de los mejores pósters de 2012 (lanzados en ese año) puede ser fácilmente resumida si ustedes van a su cine más cercano y observan a su alrededor, cosa que también garantiza que las elecciones quedarán a su criterio y no tendrán que saltar a decirme “amargueitor”. De todos modos, a continuación les dejo, en orden de menor a mayor, 25 imágenes que tardarán años en cargar a menos que tengan un excelente internet y, en ese caso, los envidio. Disfruten.

  • Mención de Honor a todos aquellos pósters con gente guapa que realmente no merecen tener su propio ítem: El año pasado posiblemente me excedí un poco agregando pósters sólo porque estaban David Tennant o Adrien Brody, y 2012 se caracterizó por la gran cantidad de gente apuesta siendo promocionada aparte que hubo, así que aquí los tienen a todos juntos.

  • Brave (BLT Communications): Es difícil invocar algo épico en un diseño sencillo y, sin embargo, aquí se demuestra perfectamente, necesitando únicamente de un paisaje pantanoso, adorables luces, una pelirroja y un enorme título. Y el oso escondido, no nos olvidemos de ese detalle.

  • Los Vengadores (BLT Communications): Está bien, este póster posiblemente no sea digno de estar en esta lista, pero de sólo ver que le pusieron su propio individual al Agente Coulson me da un ataque de feels que es simplemente irremediable. COULSOOOOOOOOON!!!

  • Argo (Blood & Chocolate, AV Squad): Dos compañías para hacer un póster ya suena de por sí complicado, pero viendo cómo es el producto final no hay nada que temerle al equipo. Las tiras de papel evocan a cómo los documentos se destruyen en el film, además de plasmar al ego del director/protagonista. El único problema? Las letras rojas sobre fondo negro, que apenas se pueden leer sin riesgo de miopía.

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Las 8 Mejores Canciones de 2012.

Damas y caballeros, niños y niñas, elfos y enanos, llegó Enero. Este mes, como bien sabrán (o no, depende de su conocimiento enciclopédico acerca de este “blog”), es el seleccionado para albergar todas las listas de “Lo Mejor de 2012” porque así me ahorro el tener que pensar algo divertido, gano un par de clicks extra y no tengo el horrible remordimiento de no estar escribiendo en este blog por jugar viciosamente al Kirby’s Adventure. Así, toda canción de 2012 va a parar a mis oídos, yo la juzgo y filtro adecuadamente para eventualmente regurgitarla en esta entrada. Ocho canciones (y un bonus track) se ganaron una promoción aquí, nueve melodías que merecen que ustedes lectores las escuchen en 2013. (Importante: recuerden que la número ocho es la mejor, no la uno.)

Bonus Track! Life’s a Happy Song (de la banda sonora del film Los Muppets): Por qué esta canción no califica en esta lista? Pues, es muy sencillo… porque es de 2011. Básicamente, como no hay un año en el que yo no haga trampa con las fechas de lanzamiento de los tracks elegidos, y esta canción la escuché recién en 2012 cuando se estrenó el film en mi país, pues, aquí la tienen. Ya hablé de ella en otra entrada, de todos modos.

  • Si les gustó…: Pictures In My Head es bellísima, y además tenemos un cameo del “WOCKA WOCKA!” de Figaredo.

1. Silenced By The Night – Keane: Después de la brutalidad que fue la discografía de la banda post-Under the Iron Sea, jamás podría llegar a imaginarme que la banda se rehabilitara musicalmente y sacara algo como esta canción (no contamos todo Strangeland porque sino será descalificarlos nuevamente, pobres). Casualmente, mi primer experiencia con este track fue en la radio de un autobús repleto de esa gente linda que escucha RAKATAKATAKA.

2. Wish You Were Here – Ed Sheeran: A) Mi cerebro no está lo suficientemente calcinado por sustancias ilegales como para llegar a gustarme Pink Floyd; B) No sabía quién era Ed Sheeran hasta su performance en las Olimpíadas covereando esta canción. Sin embargo, esta versión me gustó tanto que me avergüenza el tener que haber escuchado la original el Domingo a las 6AM ya que a mi vecina del piso de abajo se le ocurrió poner el track 15 veces seguidas.

  • Si les gustó…: Las Olimpíadas pagaron el terrible error de esa canción de Muse con Wish You Were Here y la nueva versión de Always Look on the Bright Side of Life interpretada por Eric Idle (horrible intervención bollywoodense perdonada).

3. The Boxer – Jerry Douglas, Mumford & Sons y Paul Simon: Ya que estamos con covers, prosigamos con la idea destacando esta adorable versión del clásico de Simon & Garfunkel que se puede escuchar en dos discos lanzados en 2012. Realmente es una excelente versión, muchísimo mejor que la de Lee DeWyze, y eso que no creí que esa sería superada. Si están dispuestos a llorar mientras tocan el banjo, éste es el track para ustedes.

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5 Cosas que puedes hacer en tu Cumpleaños (si no tienes Vida Social).

Aunque he intentado comprenderlo mediante libros y cursos especializados, aún no sé realmente para qué sirven los cumpleaños. Está bien, es una manera de celebrar que has venido al mundo a gastar aire y a causar polución, y no nos olvidemos de la presencia de los regalos que, por más malos que sean, pueden ser fácilmente dados en todas esas otras fechas inventadas por los seres humanos egoístas como San Valentín o Día del Niño (pshht, qué hay que celebrar allí?). Y no voy a entrar en el típico terreno de los egresados de Ciencias de la Humanidad con mentalidad de la Guerra Fría que insisten en que este tipo de celebraciones sirve sólo para la fórmula capitalista, porque si el salario mensual no se gasta en medias de rayitas multicolores se terminará gastando en un Porsche que la Aduana no te dejará pasar porque al Gobierno le pareció mejor que sólo los funcionarios tengan esos privilegios y no el pueblo que los mantiene. Es así como no comprendo para qué sirven los cumpleaños, pero asumo que se pasan mejor si el que festeja tiene una vida social. Si eres como yo y el sólo pensar que una persona pueda estar cerca tuyo te da asquito, tengo una pequeña guía que te ayudará a pasar este inexplicable día:

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  • Verifica que no tengas una vida social: Hay un pequeño cúmulo de personitas detrás de la puerta que da a la calle esperando con un pastel en sus manos? Te despertó alguien cantando “Las Mañanitas” o preparó un desayuno especial para tí? Has recibido 444 mensajes de texto y 50 llamadas en el transcurso de una hora? Cuando sales a hacer las compras de la nada sale una flash mob y se pone a cantar contigo una canción del soundtrack de “(500) Days of Summer”? Necesitas al menos diez manos para contar cuántas personas cercanas tienes? Alguien te dice ‘hola’ por la calle sin ser necesariamente para pedirte una contribución monetaria o para sumarte a un grupo religioso? Si has respondido ‘no’ a todas esas preguntas, felicitaciones, no tienes vida social!

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  • No hagas planes/fiestas: Si no cumples ninguno de los requisitos del ítem anterior, pues, supongo que ya tienes admitido que cualquier cosa que hagas será de poco interés al mundo a menos que tu vida sea una farsa al estilo Truman Show… lo que posiblemente no sea cierto ya que tendría menos rating que un show de televisión con Summer Glau. Cuando yo tenía alrededor de 4-5 años, hice una fiesta de cumpleaños, con invitaciones y parafernalia afín. Con mi familia repartimos carticas a todos mis compañeros de kinder, y todos mostraron una gran emoción ante el evento. Saben cuánta gente fue a mi fiesta? Una sola compañera, que pasó todo el tiempo sentada mirando la pared. El punto de esta historia es que tienes que hacer lo que tú quieras y no pensar en hacer cosas para los demás, porque total al día siguiente todos pretenderán que ayer no fue tu cumpleaños, incluso cuando les estás regalando los souvenirs que hubieran recibido si hubiesen ido a tu fiesta.

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  • Ve alguna película: No hay nada más divertido que ver cómo alguien recibió una cantidad de dinero importante para estar horas repitiendo palabricas de un libreto, en especial cuando tú estás estancado en la vida y actualmente leyendo el ridículo blog de una persona que apareció cinco segundos en el especial “Bullying” de MTV. Muchas de mis favoritas y que siempre recomiendo para este tipo de días y de situaciones son “Un día de furia”, “El Club de la Pelea” o “Full Metal Jacket”, como para entrar en ánimos. Pero la más importante tendría que ser “Happy Birthday to Me”, una película muy alegre con la que posiblemente te sientas identificado. Y tiene a la niña de “La Familia Ingalls”!

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Las 9 Mejores Canciones Country (de artistas y bandas que no son del género).

Es una pena que el legado de bandas como Creedence Clearwater Revival se vea hoy en día humillado por cosas horrendas como Carrie Underwood y los últimos en ganar “American Idol”, pero eso no significa que se haya extinguido por completo. La música country de hoy en día, si bien tenemos a los puristas como Brad Paisley o a las grandes bandas de covers como MAX, generalmente se compone de más elementos pop que nada o, peor aún, se fusiona con otros géneros. Sí, no negaré que el rock sureño de los Kings Of Leon es excelente, pero después tenemos cosas como Bubba Sparxx (por si no quieren apretar el link, es una canción country-hiphop-rap) que tiran todo al demonio universalmente. Increíblemente, aquellos que respetan más el género son las bandas y artistas que dedican su música a otros estilos y que de vez en cuando quieren volver a las populares raíces o, simplemente, poder hacer un “twaaaaaa-angggg” cuando cantan. A continuación les dejo una breve lista con las canciones más sorprendentes de la música country por artistas que jamás hubieras pensado que harían una canción de ese género.

Canción Nº1:

Freaky Friday, de Aqua: Jamás creí que una banda perteneciente a la horrible ola del europop pudiera salir de su zona irritante para expresar música, de hecho, buena… y Aqua jamás dejó de sorprenderme en este ramo. Con Freaky Friday, la banda mezcla el estilo urbano de la voz del vocalista y crea así una especie de relato bien apalache mezclando country con sintetizadores. Sí, al parecer se puede hacer eso sin terminar sonando como una severa otitis. Como no es la primera vez que mezclan géneros, sugiero que busquen la discografía de la banda y le den una escucha, no será una pérdida de tiempo.

Canción Nº2:

Country Girl, de Primal Scream: Al igual que con Aqua, uno no puede esperar que los europeos siquiera tengan una idea de lo que es el country pero, sin embargo, de algún modo se las arreglan y sacan composiciones mejores que las ganadoras de CMA’s. Como a mí jamás me convenció del todo esta banda y sólo tengo otra canción de ellos aparte de ésta, la primera vez que escucho esta canción en un comercial de TV inmediatamente corro a buscar que gran banda norteamericana había sido creadora del track… para enterarme que eran escoceses y alt-rockers. Blimey.

Canción Nº3:

Bad Day, de R.E.M.: Ok, no voy a decir mucho de esta canción por el simple hecho de que es mi canción favorita en todo el mundo, entonces, no sería muy objetiva al respecto. Pero alguna vez escucharon esta magnífica canción? Además, no sólo la melodía es excelente, sino que la voz de Michael Stipe está muy adaptada para el género (“Aaaaaa puublicservice aanoooounnncemeent…”) y, en general, son una gran banda. No hay mucho más para decir que, pos, si tienen un tiempito off oigan el track.

Canción Nº4:

Thank You Jack White (For the Fiber-Optic Jesus that You Gave Me), de The Flaming Lips: Esto, en base, sería una excelente receta para el desastre. Tenemos por un lado la bizarra banda psicodélica que pasa sus días lanzando instrumentos al aire y utilizando sus colisiones como soundtrack de los múltiples álbumes que llevan sacados y, por el otro lado, una letra acerca de un Jesús hecho de fibra óptica regalado por Jack White. Afortunadamente, la banda crea un sonido uniforme basado en una composición country de lo más tradicional y, sorpresivamente, es mejor que la gran parte de la discografía de la banda. Es una pena que sólo la hayan incluido por allí en un EP.

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7 Cosas que mi Alumna de Computación debería Aprender.

Como este blog es tan popular como un zorrino en la fiesta anual de Vogue, tengo un empleo extremadamente regular para, al menos, poder viajar todos los días de la Universidad a mi casa. Ya saben, porque nadie importante lee “En las Malas y en las Buenas”, nadie quiere entrevistarme, y ni siquiera me mencionan en los sitios web que roban descaradamente las entradas del blog. Es así como hace más de un mes que le enseño computación (o informática, como rayos quieran llamarle) a una señora relativamente mayor, digamos, 60 años. Ésta, por más que es docente y se mantiene sola, tiene un problema serio con la tecnología. Bajo esta excusa, hace lo que se le plazca, en especial porque no puedo lanzarle el monitor por la cabeza ya que la Policía no creería que tenía motivos para hacerlo. Tal como hice con mi otro empleo, dejo a continuación un par de reglas que ella rompe cada día, sólo para advertirles si quieren enseñar computación como yo o para que les sirva de escarmiento si son como mi alumna. Todo esto presentado por el único e inigualable Dr. Malas… ya que tenía ganas de aparecer, el muy insoportable.

  • No es recomendable comprar cosas usadas: Díganme, ustedes van a la pizzería y piden una pizza que les haya quedado del mes pasado? Utilizan 70 veces seguidas la misma servilleta, o vaso sin lavar? O mejor, adoptan el cepillo de dientes que les dejó su hermano mayor? Posiblemente no, así que nadie mejor que ustedes para explicarme por qué alguien querría comprar una PC usada. Mi alumna hizo eso, se la compró a un joven del barrio por un módico precio similar al de cualquier casa grande de electrodomésticos y, además, también compró una impresora de las extremadamente antiguas a su amiga (aviso importante: si te vende chatarra, posiblemente no es tu amiga). Cuando yo le di clase por primera vez a la mujer, el mouse hacía literalmente 8 clicks por cada uno que tú le dabas, la memoria de 4GB tenía sólo 500MB libres y, como si fuera poco, tenía fotos típicas de un preadolescente de género masculino (Me entienden, verdad? Porno, estoy diciendo). Mi alumna, horrorizada, primero cambió el mouse (no tuvo tanto problema con la cantidad increíble de senos) y un día, de la nada, le pidió al niño que se la formateara enteramente sin siquiera consultarme. Ah, pero él se la dejó en un excelente estado: Avast, Google Chrome, Windows XP… en una PC de 4GB de memoria, 500MB de RAM, sin Reproductor de Flash y que aún tiene lectora de diskette. Además, se le gastó la tinta y no consigue lugar que recargue cartuchos de la Prehistoria.

  • La paranoia y la tecnología no se llevan: Atenti, la “gente de la casa de computación” le vendió un pen drive para hacer backup, backup de vaya a saber qué porque todos sus archivos se los manda por mail a ella misma. El primer día le pasé TODO lo que había (senos incluidos) y creí que iba a ser el fin de ese capítulo, en especial porque tuve que desconectar el mouse para poder usar ese puerto USB, y milagro que el Windows 98 me reconoció el pen drive. Pos no, luego del Formateo del Siglo quiso volver a hacer un backup del backup que le había hecho el niño antes de borrarle absolutamente todo. Con cuidado revisamos cada archivo, descubriendo muchas fotos familiares en una carpeta. Cuando estoy por pasárselas, mi alumna me dice que eso no, porque a veces le da el pen drive a un bedel en el colegio que enseña y que no quiere que éste tenga las fotos de sus seres queridos. Alguien vio “One Hour Photo” muchas veces, me parece. Por el mismo motivo mi alumna no quiere tener Facebook, porque tiene miedo de que “alguien acceda a su vida privada”. Ah, mejor la privacidad de su computadora, porque no se le meten virus controlados remotamente ni nada. Y, además, nadie de su vida privada tiene Facebook, no señor! De todos modos, en el pen drive todavía está el backup viejo que tiene los archivos del niño, así que si el bedel investiga, tendrá diversión para rato.

  • La computadora no muerde: Un día, su computadora se tildó. Así de sencillo. Lo primero que hizo fue llamarme al menos 20 veces al móvil, dejando 10 mensajes de voz diciendo que “no me quiere, dejó de andar”. Primero que todo, si la computadora deja de andar, es porque uno no la quiere lo suficiente como para hacerle mantenimiento. Segundo, lo mejor sería explicar exactamente qué le ocurrió porque, si no notaron, el diagnóstico “dejó de andar” es bastante vago. En ninguno de los 10 mensajes de voz decía si se le había apagado el monitor, si había estallado la CPU, si se le había metido un virus o si el pen drive finalmente había decidido contactar a las autoridades a causa del contenido de tal. Cuando consigo comunicarme con ella, me dice que “ya lo había solucionado”, que había llamado a una amiga (la que le vendió la Impresora Victoriana) y que ésta le dijo que sólo tenía que apretar un botón. Poof, magia, la computadora volvió a andar. Había apretado el botón de reiniciar, botón que hoy en día no sabe en dónde está porque “en el caos” se olvidó. Ahora tiene miedo de meter mano en las opciones del Google Chrome, porque tiene pánico de “volver a romperla o que pase algo malo”. Sí, una vez yo apreté los Marcadores y accidentalmente derribé un edificio en Honolulu.

9 Películas que (Desafortunadamente) están en YouTube de forma Legal.

Como Malas bien les explicó, tuve un par de contratiempos que me impidieron escribir entradas para este blog, pero he regresado, por lo menos un tiempo. Mientras espero a que Bayfiles deje de ser una completa inutilidad y se abstenga de colocar “se ha interrumpido la conexión” cuando estoy intentando bajar “Los Muppets”, escribo esta entrada que alude un poco a todo este tema de la piratería. Verán, YouTube tiene un sistema no muy promocionado en el cual tienen archivadas ciertas películas. Pueden observar el catálogo en español aquí y aquí el de inglés, pero antes de que salgan corriendo de aquí para buscar “Avatar”, les debo informar que los films que se encuentran en este apartado son o tan viejos que ya perdieron su licencia, o tan malos que nadie sabe cómo alguien se los quiere adjudicar a su nombre. Yo llegué a esta rama del proveedor de videos virales más grande del mundo gracias a clásicos como “Plan 9”, “Battleship Potemkin” y “The Kid”, pero por cada uno de ellos hay un “Flyboys” (la de mitad de los ’00, con James Franco, que aparentemente sacaron de la colección porque no era lo suficientemente pésima) o un “Cadaverella”. Sin más que decir, a continuación se encuentran nueve películas de todas partes del mundo cuya premisa y ejecución es tan ridícula que, pues, hacen que estemos agradecidos de no ser parte de ellas.

NOTA: Los links a los films se encuentran a través de las sinopsis, porque decidí experimentar colocando los títulos dentro de las imágenes de cabecera. Disculpen la molestia.

Película Nº1:

Película Nº2:

Película Nº3:

Película Nº4:

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