Nuestra Calificación: 5/10

Review: Pos, mis pensamientos iniciales ya fueron aclarados en la Intro, así que ahora me enseriaré. Este film es una versión más seria de “Simple Jack”, el tráiler parodia realizado en“Tropic Thunder”. No es broma, si la película misma comienza con el niño (ahem, el actor con diferente peinado) viendo cómo nace el potrillo, acción que elicita unos gestos que parecen estar gritando ‘problemas mentales!’. El comportamiento del niño (ahora joven, y luego adulto… nos damos cuenta porque cambia de peinado) a lo largo del film no presenta oposición a las suposiciones de la primera escena. No es una mala película en sí, simplemente que es muy “programación del Hallmark Channel de los domingos por la tarde” (y cuánto apostamos a que termina allí?), que se beneficia por tener un excelente elenco, cinematografía y banda sonora. Además, es un film tan manipulador y carnada para el Oscar que a la hora ya te sientes con náuseas de tanta falsedad y explotación. OH, NO LES CONTÉ DE QUÉ SE TRATA!!! Es acerca del niño éste y de su pobre caballo, ambos se amigan pero al animal lo venden al Ejército, y de ahí tanta muerte como en esa película de Mia Farrow. Realmente, el caballo ese da tanta mala suerte como cruzarse un gato debajo de una escalera un Martes 13. Pero, oigan, todos lo creen milagroso.

• Lo Bueno: Pues… ya hablé del elenco, verdad? Grandes como Emily Watson, David Thewlis, Sherlock Holmes y Peter Mullan se mezclan con gente nuevecilla que hace muy bien su trabajo, como Celine Buckens, David Kross y Toby Kebbell. Asumo que todos ellos habrán aceptado los roles porque les pagaban bien, o porque el plan les permitía hacer bromas indiscriminadas acerca de caballos cuando las cámaras dejaban de rodar. Spielberg siempre tuvo la suerte de tener a Janusz Kaminski en su equipo, así que siempre sus films tendrán algo positivo. Ese hombre puede transformar una imagen tan estúpida como el film a la que pertenece y transformarla en una fotografía épica que, vista en un cine, es tan sorprendente que tus ojos estarán reproduciéndola hasta que te mueras. Además, John Williams. 
• Lo Malo: Oh, pues… todo lo demás? Como dije previamente, Spielberg es suertudo de trabajar con gente tan habilidosa, porque él en sí es bastante regular en lo que hace. Las tomas extendidas no son algo para abusar, y sólo deben ser utilizadas cuando quieres elicitar más de una acción en una secuencia continua, pero en este film se utilizan tomas extendidas para TODO, desde gente recogiendo frutillas hasta un alemán fumando un cigarro. Por eso, damas y caballeros, es que “Caballo de Guerra” dura 146 minutos, casi lo mismo que las“El Señor de los Anillos”, pero menos épico y más capaz de llevarte al suicidio luego de la primera mitad. El guión es otro horror, pero eso es mayoritariamente por culpa de la versión beta del Cuarto Doctor de “Doctor Who”: Michael Morpurgo, el creador de la novela en la que el film está basado. Lo más manipulador del largometraje es que hace que simpatizes con todos los personajes (excepto los principales) para que luego BAM! los maten indiscriminadamente y sin sentido… porque total la historia es del estúpido niño y su equino, pero nosotros queremos ganar premios, you know? Hablando del niño, Jeremy Irvine, seré franca, es un pésimo actor. Muy, pero muy pésimo, casi llegando a los niveles de Nicolas Cage. Es una vergüenza que, habiendo gente más talentosa en el mundo del espectáculo británico, hayan elegido a semejante equivalente-a-una-puerta-de-vidrio, o alguien que no tuviera al menos una voz irritante, para que liderara el film.
• Lo que DEBEN observar: Hablé de la cinematografía de Kaminski? Bromeo… de hecho hay un par de escenas que son muy buenas y que vale la pena verlas. Una a la media hora más o menos, y la otra casi llegando al final. SPOILER por si quieren estar en blanco al momento de ver el film (excepto que yo antes dije quese morían todos, pero pues)! La primera escena es cuando el caballo está intentando arar el campo rocoso de los Narracott, y finalmente cuando lo logra; y la segunda es cuando, luego de que Joey se atascó en un montón de alambre de púas, vienen un soldado británico y uno alemán para liberarlo, dejando atrás sus preferencias y haciendo un par de chistes ya que están.

Los Personajes (y sus calificaciones!) -ordenados acorde a cómo van siendo dueños del animal-:

1. Joey el Caballo (Interpretado por 14 CABALLOS DIFERENTES): El pobre equino era feliz hasta que un día lo vendieron al padre del idiota de Albert Narracott. Nunca nadie va a pasar tantos cambios emocionales como el pobre Joey. Los caballos hacen un muy buen trabajo, me gustó mucho la idea de la manchita particular en la frente, y hay varias veces que el animal sonríe cuando no debe, haciendo que el público deje de sentirse tan torturado. -8/10-
2. Albert Narracott (Interpretado por el Puerta de Vidrio): Luego nos reímos de Bella Swan, pero hay que admitir que el “niño” tiene una obsesión con su caballo a tal punto de parecer seria bestialidad. Jamás el film nos muestra qué rayos pasa en la granja de noche, y el ‘amor’ expresado es tan aterrador como una minivan cuyo lado tiene pintado ‘Caramelos Gratis’. No ayuda que los únicos ánimos que puede expresar el actor sean “Problemas Mentales” y“Perveobsesión”. -2/10-
3. Rosie y Ted Narracott (Interpretados por Emily Watson y Peter Mullan): Son personajes realizados prácticamente en cartón, poco relevantes y muy mal utilizados. Éstos, los padres del idiota protagonista, pasan sus días quejándose, excepto cuando hablan idioteces o hacen malas decisiones. Es una pena que semejantes actores se vean relevados a ESTO. -4/10-
4. Lyons (Interpretado por David Thewlis): No exactamente toma posesión de Joey, pero amenaza muchas veces con llevárselo si la familia feliz no cumple con la renta. No hay nada más bajo y chistoso que Lyons, es el Snidely Whiplash del film! Lo peor es que Thewlis hace el ridículo sólo para estar diez minutos a lo sumo. -1/10-
5. Capitán Nicholls (Interpretado por Tom Hiddleston): Siendo completamente objetivos? Un rol horrendo. Vápido, insulso, irritante. Cuando llega el momento de su BAM! (porque es dueño de Joey durante la guerra, y ustedes ya conocen la maldición del equino) no sientes nada de nada en la materia ‘emociones’, porque está tan poco explorado como el Triángulo de las Bermudas. Nuevamente, es una pena que tan buen actor haya aceptado semejante chatarra de papel, pero yo ya estaba curada de espanto luego de ver “The Deep Blue Sea”, así que… -4/10-
6. Gunther y Michael (Interpretados por David Kross y Leonard Carow): Los hermanitos-soldados alemanes que se hacen amigos de Joey y Topthorn (el otro caballo, el del alien, también le toca un BAM!) luego de que los ingleses son capturados o asesinados por ser tan idiotas de pelear metralletas con espadas. Enseguida se convirtieron en mis personajes favoritos del film, en especial porque pudimos conocer sus historias de forma fluida y real y porque, de hecho, ambos son buenos actores que inmediatamente me cayeron simpáticos. Claro que, por culpa de este desentonante, los vemos más o menos 10 minutos en pantalla antes de que sufran su BAM!, porque sino cómo rellenamos con Albert diciendo estupideces? -9/10-
7. Emilie y su abuelo (Interpretados por Celine Buckens y Niels Arestrup): La niña encuentra los caballos luego de que los hermanitos sufren su BAM!, e inmediatamente se los presenta a su abuelo, que no tiene ningún problema con dejar que la niña enfermiza intente cabalgar utilizando al rebelde Joey. Aparte de semejante cambio radical de opinión (al principio el hombre no quería), los personajes también están bien y rápidamente explorados, pero su historia es rápidamente olvidada porque, recuerden, la historia es acerca del equino y su idiota. La niña no es muy buena actriz, pero el anciano estuvo muy bien, en especial al final… es una pena que sólo hayan estado más o menos veinte minutos en escena. -8/10-
8. Friedrich (Interpretado por Nicholas Bro): Un gordito alemán que, aunque se encarga de llevar caballos para que mueran arrastrando un tanquesote, se hace amigo inmediatamente de Topthorn y Joey. Es así como los protege hasta el final (pos es el único que no sufre un BAM!, al menos no fuera de escena), cuidando de ambos como si fueran suyos de veras… en especial del muy enfermo Topthorn. Me cayó simpático el gordito, estoy segura que lo vi en otro lado, pero no permití que eso impidiera mi análisis del personaje. -7/10-

Fecha de lanzamiento: Aquí en Argentina se estrenó este pasado Jueves, así que corran a verla (si quieren pasarse dos horas y media extremadamente aburridos)! En México se estrenó el 13 de Enero, en Brasil el 6 de Enero, en Chile el 9 de Febrero y en España el 10 de Febrero. Pero, si la novedad es lo suyo, pueden ir rápidamente a Japón, en donde se estrenará el 2 de Marzo!!!

Digamos que no fue TAN mala como yo lo había calculado gracias a su tráiler (que, por cierto, tiene muchos spoilers, ahora que lo volví a ver luego de haber visto el film), pero pues, eso no la hace merecedora de siquiera una nominación al Academy Award (bueno, excepto Williams y Kaminski)! Una simpática invención que planeé luego de ver muchas muertes de personajes simpáticos en este film fue la de la tecla “P*TOS” (o insulto afín) para el teclado, así uno no tiene que esforzarse tipeando tanto al momento de expresar sus sentimientos. Acaso no es una buena idea? Bromas aparte, cualquier pregunta que tengan, incluso spoilers, pueden dejarla en los Comentarios o enviármela por e-mail a enlasmalasyenlasbuenas@hotmail.com. O, también, podrían escribir cualquier cosa, o un ‘Me Gusta’, o compartir esta review en sus muros… algo? Por cierto, si me ven por la calle, no me llamen por mi nombre o por este blog, sino que griten “WOOOOOOLLLLK, JOOOOEEEEEY, WOOOOOOOLK”, y me podrán muy alegre.

Spielberg y Morpurgo le harán BAM! a sus personajes favoritos. Témanles.

::Luz::

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Idea Nº1:

Enójate con los BAFTAs 2012!: Antes que andar desquitando tu frustración con la humilde humanidad, por qué no mejor te enfadas con aquellos seres del Averno extremadamente perversos que componen las diferentes academias cinematográficas? Sí, sé que es estúpido tener un problema con una premiación, pero así estamos más relajados al momento de los Academy Awards, así que… Es que, para ser sinceros, quién en su sano juicio permitiría que “El Artista”  se lleve TODOS los premios? Voy a confesar que Jean Dujardin me cae bien (léase: me parece apuesto,HOLY SH*T apuesto), pero mejor que Fassbender y Oldman? Y Meryl Streep? Sonaré como los ignorantes que no saben quién es Bon Iver (para informar: un horrible músico), pero quién rayos es Adam Deacon y por qué alguien lo prefirió sobre Chris Hemsworth Y Tom Hiddleston? Además, ese tipejo es idéntico a mi vecino el simpático, hasta el mismo acento inútil tiene! Pero no es sano odiar. Por cierto, ahora envidio a Miss Piggy. MUCHA ENVIDIA, lo que es completamente normal.

Idea Nº2:

Consigue algo de qué hacerte fan!: Como el fantasma de John Lennon y Selena te pueden decir, el fanatismo es algo peligroso. Pero sin embargo casi todos los usuarios de Tumblr son personas completamente funcionales cuya adoración se limita únicamente a fanfictions horriblemente al borde del yaoi… así que, clásicamente, puedo recomendar pasar tu soledad junto a algún personaje ficticio o actor/actriz de moda. Hey, todo el mundo ahora se mueeeeere por Adele? Tú también puedes hacerlo! Acaso esa porción significante de adolescentes en todo el mundo que imagina una relación amorosa inexistente entre Sherlock Holmes (el del alien) y John Watson es sinónimo de insanía pura? No, son personas muy, pero muy confundidas! Es algo completamente normal el dedicar horas de tu vida exclusivamente a la filmografía de Colin Firth, créanme, los únicos que te mirarán raro son los del delivery de Netflix, en especial si los recibes usando una remera que dice “SEÑOR DARCY!1!11!2!!!”, pero esos son gajes del fanatismo que aprenderás a adorar. Hablando en serio, qué mejor manera de pasar San Valentín que mirando obras maestras del cine como “Push”, “Sunshine” y “The Nanny Diaries” porque has decidido ser fan de Chris Evans?

Idea Nº3:

Búrlate de este patético día!: Pos mira, si vas a andar tan triste por estar solito el 14 de Febrero, lo mejor es pensar que nadie tampoco te quiso el resto del año! Y, sin embargo, no anduviste mal TODO EL TIEMPO, o no? (Si es así, entonces, consulta a tu psicólogo/asesor de suicidios/animal de granja más cercano.) Puedes tomarte San Valentín como un día cualquiera, incluso y MEJOR cuando ves a todos los tortolitos asesinándose por ver quién es el más adorable y smuchismuchismuchi. Vas todos los días a la plaza, pero justo mañana te encuentras a una parejita en TU banco besándose? Empuja a esos malditos de allí, o mejor, contrata al vagabundo local para que los llene de basura (u orine encima)! Uno de tus conocidos no deja de spamear el Facebook con declaraciones de amor? Mándale un mensaje a su pareja diciendo que éste tiene una familia oculta! El cine está lleno de idiotas que quieren ir a ver esa película ridícula con Sir Cabeza de Cubo? Acércate a cada pareja y diles que la remasterización de “Star Wars Episodio 1″ no incluye a Jar Jar Binks! O mejor, ve a cada tienda y compra todas las flores y chocolates que puedas encontrar, así le arruinarás el día a unos varios! Si todo esto falla, puedes murmurar a cualquier oído enamorado: “Voy reservando la sala de Maternidad para el 14 de Noviembre?”. Eso SIEMPRE funciona.

Idea Nº4:

Alégrate, podrías estar peor!: Ya sé que ése es el consejo más genérico de la historia del planeta, pero en este caso funciona de ma-ra-vi-llas. No sólo podrías estar sin pareja en San Valentín, sino que podrías estar trabajando en mi antiguo empleo! O podrías ser un repartidor de bouquets florales! Podrías no tener acceso a internet! Podrías no ser fan de este blog (cómo te atreves?)! Podrías tener la apariencia de Skrillex! Podrías ser alguien cuyo día era suyo hasta que vino Alec Baldwin y se lo robó! Podrías ser un animal de granja con un dueño muy amable! Podrías ser el niño Numa-Numa o el mismísimo Rick Astley! Podrías ser ESE espectador que va a la función de medianoche de “Shame” con una caja de pañuelos descartables en la mano! Podrías ser uno de los de atención al cliente de Speedy Argentina! Tus padres podrían haberte llamado “Batman”! Podrías ser el pobre hombre del delivery de Netflix que tiene pánico de aparecerse por mi casa todos los 14 de Febrero y me pide por favor que los DVDs no regresen cubiertos de helado y apestando a tristeza! Podrías ser cierto miembro de mi familia que me pregunta si Pink Floyd va con ‘y’! Podrías ser TANTAS cosas, pero no, eres una personita que en día de San Valentín tiene el infortunio de estar sola. Así que alégrate, que el futuro será mejor!

Idea Nº5:

CAOS. Mucho CAOS!: Pues, digamos que leíste todos los puntos anteriores y, sin embargo, no estás conforme. No te sirve ni odiar una premiación, ni ser fan del alien, ni torturar tórtolos, y menos estar feliz con tu situación actual! Pues sabes qué? A MI TAMPOCO! Pero no me ves quejándome de que paso cada condenado 14 de Febrero viendo una y otra vez “Orgullo y Prejuicio” y “Actualmente Amor”! El odiar es MUY SANO! Yo no ando diciendo que este San Valentín pienso aliarme con mi gato e ir a la tienda de discos a dispararle al tipo con la escopeta de mi agradable felino! Me ves llorando por ahí de que, en lugar de que alguien pague mi entrada para ir a ver a Rachel McAdams, voy a sentarme en la puerta de mi edificio para pasar el día exclusivamente riéndome de las idiotas que van a hacerse las lindas con el batracio asqueroso de mi vecinito? No, porque realmente es muy divertido reirme del pequeño canalla ése! Pónte a escuchar a los Beach Boys, sé feliz!!! Y qué si todos te tildan de “Forever Alone”? Sabes qué puedes hacer con esos imbéciles? Dejar que mi gato los visite con su simpática escopeta! Si tienes un problema con algo, pos, pásale un tanque de guerra por encima! Quizás este año no pude pasar San Valentín con Karen O como tenía planeado, pero sin embargo ya compré un par de tarros de uranio en Amazon para ver si mi adorable anaconda Betty crece hasta el punto de convertirse en Godzilla y me lleva hasta Francia para que le pueda cantar a Jean Dujardin ♪ WOULDN’T IT BEEEE NIIIIICE IIIF WEEEEE WEEEREEE OLDEEER ♫… oye, a dónde me llevan, qué está ocurriendo?

Um, pues, miren el lado positivo! Aquí en la Institución me han dado un par de píldoras muy coloridas que dicen que me pondrán alegre. Además, mañana haremos tarjetas de San Valentín y se las podremos dar a nuestros amigos imaginarios! Para el momento que me dejen libre podré encontrar chocolates a mitad de precio y finalmente iré a ver“Caballo de Guerra”, así que estén atentos al post de la semana que viene. Y, si van a pasar San Valentín solos y quieren desahogarse o contarme sus problemas, pueden ir al Muro de la página en Facebook, total aquí en la Institución tenemos Wi-Fi!

Betty quedó con los tarros de Uranio. Témanle.

::Luz::

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IMPORTANTE: Bendiciones de San Tom Cruise al lector que se dio cuenta que es la misma introducción del año pasado, con un par de datos modificados.

Comercial Nº1:

“It’s Reinvented”, de Toyota: Qué mejor manera de explicar cambios relevantes realizados en un pequeño automóvil que mostrando otras cosas que podrían ser mejoradas con sólo un pequeño detalle agregado? Es así como el comercial nos presenta diferentes invenciones que harían de este planeta un lugar mucho mejor: un sofá hecho de modelos (tanto femeninas como masculinos, que al joven del comercial parece no importarle la diferencia), policías que cachean y a su vez hacen masajes, bebés que no defecan pero sirven para viajar en el tiempo, centros de atención que sirven helados y tienen mini-golf (aunque la gente de recepción sigue siendo malvada), licuadoras que pasan a Lionel Richie, plantas anti-robo, cortinas de pizza, lluvia que te hace flaco y, por supuesto, el nuevo Toyota Camry.

Comercial Nº2:

“I Believe in a Thing Called Love”, de Samsung: Para este comercial, dirigido por Bobby Farrelly (sí, ese), los de la compañía telefónica decidieron darle un simpático golpe a los fanáticos de Apple, argumentando que éstos jamás disfrutan de sus productos. Es así como el comercial comienza con un grupo de supuestos appleianos (applinos?) que están ya cansados de esperar en la fila para conseguir su nuevo iPud o lo que sea, cuando de repente… BOOM, aparece Justin Hawkins de The Darkness y todo se convierte en una fiesta enorme, con móviles Samsung cayendo del cielo, confetti por todos lados, jugadores de basketball… todo por un estúpido celular que viene con un lápiz (ultra novedad)!!! Pero pues, me compraron con Hawkins y la canción, así que TOMEN YA MI DINERO!!!

Comercial Nº3:

“Stunt Anthem”, de Chevrolet: Este año Chevrolet ha realizado excelentes comerciales, siendo éste el primero de tantos que verán hoy en esta lista. Para demostrar todas las cosas que se pueden hacer con el Sonic, contrataron al obviamente insano Rob Dyrdek para que realizara todas acciones de doble de riesgo con el automóvil (desde tirarlo de un avión hasta hacerlo dar un kickflip, pasando por un salto bungee y otras cosas aterradoras) y a OK GO para realizar toda una canción utilizando el automóvil y miles de instrumentos alineados en el camino. Una propuesta novedosa y radical que, definitivamente, vale la pena observar.

Comercial Nº4:

Las diferentes acciones de los Osos, “Coca-Cola”: La compañía de refrescos multiconocida decidió aprovechar las redes sociales y el evento en sí para su nueva campaña publicitaria. Es así como tenemos a dos de los famosos Osos Polares de la marca observando el Super Tazón como el mismo público al que está orientado el comercial, uno es fan de los Patriots y el otro de los Giants. A medida que va transcurriendo el partido, ambos osos realizan acciones que cualquier ser humano hace cuando está observando un deporte en vivo. En este ejemplo, el oso de los Patriots es muy supersticioso, así que el otro tiene que ayudarlo con su Coca-Cola… pero hay otros videos que incluyen corridas, lamentos, alivios y hasta un pingüino ladrón. Una excelente campaña integral que tiene garantizado el hacer olas entre los fans del fútbol americano.

Comercial Nº5:

“Happy Grad”, de Chevrolet: Ganador de un concurso para jóvenes directores realizado por la compañía, cuyo premio era ver el comercial pasado en el Super Tazón, ya es uno de los videos más vistos de 2012 (con dos millones de vistas, y contando). Además, es la publicidad más chistosamente exagerada que he visto. Cuenta la historia de un joven recién egresado cuyos padres le tienen una sorpresa preparada para celebrar. El joven abre sus ojos vendados y lo primero que ve es un brillante y moderno Chevy Camaro, e inmediatamente comienza a festejar este genial regalo con gritos, actualizaciones de estado en Facebook, invitando a sus amigos, proponiéndole matrimonio a su novia, todo de forma veloz y siempre adorando al Camaro… el problema es que sus padres le habían comprado un mini-refrigerador y el auto es del vecino. La cara del joven al final no tiene precio.

Comercial Nº6:

“2012″, de Chevrolet: El último comercial de la marca que verán en esta lista, es sin duda el mejor de la serie. Dirigido por Noam Murro (el que hará la secuela/precuela de“300″, también dirigió “Stunt Anthem”), la publicidad relata la historia de un hombre que se despierta dentro de su Silverado luego del gran Apocalipsis previsto por los Mayas y comienza, junto con su perro, a recorrer los ambientes destrozados. Finalmente, ambos llegan con la camioneta a un punto de encuentro en donde hay otros dueños de Silverados esperándolo. Todos se saludan, pero nuestro protagonista observa que falta un tal Dave. Uno de los sobrevivientes le dice: “Dave no conducía la mejor camioneta resistente en el mercado… Dave conducía un Ford”. OUCH! Muy buen golpe, toda esa historia para semejante punchline. Un aplauso.

Comercial Nº7:

“David Beckham Bodywear”, de H&M: WOW!!! Todos los productos tendrían que estar patrocinados por un Beckham sin camisa luciendo sólo ropa interior! ESO es conocer al público! Esperen un segundo, creo que la saliva está llegando al tecl…USHSPLDKFODKLP0F0DCASD9845H9FHEWHNVFUIV’CV9JIDA

Comercial Nº8:

El Súper Fantástico Spot de “Los Vengadores”: Oh, pues, qué sería del Super Bowl sin las publicidades de films? Para fans de este peliculón, el Super Tazón era la publicidad y el evento principal era este semi-tráiler. Hablando de saber a qué audiencia estás apuntando, este spot de sólo un minuto (30 segundos para la TV) muestra todo lo que los adoradores de Marvel queríamos ver: cosas volando por los aires, un Capitán América triste, Helicarriers, Tony Stark con una remera de Black Sabbath, el ejército de Loki en sus motocicletas voladoras (Qué les parece, son los Skrulls? Gigantes de Hielo? Ultrons? Kree?), Thor y su muy obvio peluquín, el tipo ése de las flechitas y la tabla de madera rusa, una toma circular de todos los Vengadores y, por supuesto, la frase épica“Tenemos un Hulk” seguida por diferentes escenas del gigante verde rompiendo todo. Adivinen quién estará acampando en la puerta del cine una semana antes de que se estrene el film?

Comercial Nº9:

“Eternal Optimism”, de Budweiser: Este comercial, el segundo de una excelente serie, muestra las diferentes formas de celebración del pueblo a medida que pasan los años. Es así como vemos a marineros festejando el fin de la guerra, chicos sesentosos oyendo la radio, bailarines disco, los primeros hip-hoperos y, en el presente, una gran fiesta con DJs, luces y toda la parafernalia posible. Además, una canción súper cool de fondo, excelente cinematografía y actuaciones bastante decentes. Comercial FTW!

Comercial Nº10:

“Return of the King”, de Budweiser: El año pasado ganó otro comercial de Budweiser, en este caso fue gracias al siempre asombroso Peter Stormare. Este año ganan simplemente porque la publicidad es impresionante. La primera de la serie (la otra era la anterior en esta lista), habla acerca de cómo la Prohibición afectó al pueblo estadounidense en su momento, y cómo fue una enorme alegría cuando ésta se levantó finalmente. Es así como los destapadores son despolvados, los bares vuelven a abrir y llegan los caballos Clydesdale con el cargamento de Budweiser listo para su público. Una excelente cinematografía y dirección hacen de este comercial un éxito, tanto de forma publicitaria como de todo en general. Un aplauso a todos aquellos que lo hicieron posible, se lo merecen.

Otros comerciales de esta edición del Super Tazón que desafortunadamente no pudieron ser parte de esta lista por razones de espacio son el de Pepsi con Elton John, el de Oikos con John Stamos, el de los vampiros de Audi, otro más de Chevrolet, y el nuevo de Chrysler (con Clint Eastwood en lugar de Eminem). Pueden ver el resto, y los de los años anteriores, en Hulu… mientras no sean borrados.

Los Vengadores tienen a Hulk. Témanles.

::Luz::

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IMPORTANTE – Films de 2011 que aún no he visto, con sus respectivos motivos: “Los Muppets” (no he tenido tiempo, igual aquí en Argentina salió hace como una semana),“El Topo” (la quiero ver, lo juro por mi enorme fanatismo por Gary Oldman),“Melancholia” (tengo que verla en internet porque la distribuidora es una @~€¬#$ç!),“Tenemos que Hablar de Kevin” (todavía no se estrenó aquí), “Anónimo” (lo mismo que“Kevin”, quiero ir a verla principalmente por Rhys Ifans) y “Caballo de Guerra” (que ustedes saben que DEFINITIVAMENTE veré cuando se estrene).

Película Nº1:

Un Dios Salvaje (“Carnage”): En el más reciente film de Roman Polanski, dos parejas se reúnen en un departamento para hablar acerca de sus hijos, porque al parecer uno de los niños le rompió (literalmente) los dientes al otro. Si bien al comienzo todo parece ser agradable y normal, es cuestión de segundos y un par de palabras de más para que todo se vaya horriblemente al demonio. Lo que al principio era una reunión razonable entre personas medianamente decentes, se transforma rápidamente en una sucesión bizarra de hechos que incluyen flores importadas, vómitos, alcohol, madres interviniendo, un pobre hámster y, sobre todo, una rápida conclusión que muestra que, después de todo, los adultos son más infantiles que los niños mismos. Desafortunadamente no he podido ver la obra de teatro en la que está basada, pero la excelente dirección y maravillosas performances de grandes como Jodie Foster, Christoph Waltz y John C. Reilly. (Sí, no dije Kate Winslet, porque no me pareció bien manchar ese casting perfecto.)

• Fecha de Lanzamiento: 18 de Noviembre (de 2011, o sea, ya está en video) en España, 15 de Marzo de 2012 en Argentina (Sí, digamos que no la pude ver en pantalla grande… guiño guiño).

Película Nº2:

Tucker y Dale Contra el Demonio (“Tucker and Dale vs. Evil”): Este film fue realizado en 2010, de hecho, y se estrenó en muchos festivales alrededor del mundo. El único problema? No encontró distribuidora en ninguno. Es así como la gran cantidad de fans que había sumado en los diferentes lugares se quejó a las autoridades locales correspondientes mostrando la tonelada de buenas críticas y, por suerte, este levantamiento llamó la atención de los medios y finalmente fue recogida en 2011 por varias distribuidoras. La película trata acerca de dos típicos montañeses que van al medio del bosque a refaccionar su nueva ‘casa de verano’ y se encuentran allí con un grupo de tontos universitarios que creen que los pobres Tucker y Dale son asesinos al mejor estilo “Las Colinas Tienen Ojos”. Ni cortos ni perezosos, los adolescentes intentan asesinar al dúo para ‘rescatar’ a una de los suyos, fallando terriblemente y, casualmente, matándose por ser tan ineptos. Esta comedia muy sangrienta seguramente los hará reír bastante seguido, más porque los montañeses no tienen ni la más mínima idea de lo que están planeando los universitarios, y las reacciones de éstos ante las diferentes muertes es brutal.

• Fecha de Lanzamiento: En Latinoamérica sólo Argentina tuvo el placer de verla, y eso fue directo-a-TV, desafortunadamente. Pero ustedes pueden pedírsela a su distribuidor local, o verla aquí, si es que MovieCity se los permite.

Película Nº3:

Código de Honor (“Puncture”): En este film de muy bajo presupuesto, dos abogados intentan enfrentarse a una de las más grandes compañías de seguridad médica de Estados Unidos, luego de que su cliente contrajera HIV por una jeringa no-retráctil. Lo que se encuentran, desafortunadamente, son con una serie de impedimentos proporcionados por la empresa y sus abogados, que hacen lo posible para detener el caso y evitar que éste llegue a los medios o, más importante, que se revele la verdad detrás de todo el asunto. Nuestros protagonistas reciben así toda clase de injurias y problemas, como ver a su cliente destrozado por la prensa, tener sus fondos bancarios congelados, no tener seguro médico, etc. El film está horriblemente, horriblemente dirigido, pero este percance es redimido y mejorado por un excelente guión y la sorpresiva performance de Chris Evans (el otro abogado está interpretado por el mismísimo director). El actor, usualmente conocido por sus roles tontos, prueba su capacidad al límite y se pone en la piel del personaje, que no sólo se toma el caso personalmente sino que intenta deshacerse de su adicción a las drogas en el proceso. Es una performance impresionante que, si la Academia no fuera tan cerrada, se merecía una nominación al Oscar. Les conté que el film está basado en una historia real? Presten mucha atención al cartel pre-créditos, que explica qué ocurrió luego… si no están muy ocupados aplaudiendo.

• Fecha de Lanzamiento: Hasta ahora sólo ha sido lanzada en EE.UU., pero ustedes pueden pedírsela a sus distribuidoras locales! Incluso a las más pequeñas, porque por más que sea expuesta en un par de salas, alguien la va a ir a ver y estoy segura que le va a gustar. Si no, hagan como yo y búsquenla en internet, es la única solución para evitar la censura y el desprecio al arte (desafortunadamente). 

Película Nº4:

Thor (“Thor: Esa Película con el Rubio Bonito”): Bromas aparte, estoy más que segura que el título falso que le di es el más correcto al momento de interpretar el pensamiento popular hacia esta película. Rayos, hasta yo creía eso gracias a los estúpidos tráilers! Cómo me iba a imaginar que terminaría siendo la mejor adaptación de un cómic a la pantalla grande (bueno, un empate con “X-Men 2″)? En esta película, el Dios del Trueno (casualmente, NO interpretado por un nórdico) hace un par de desastres que lo llevan a pelearse con su padre, el gran Odin (interpretado por alguien NO nórdico), y ser enviado a la Tierra. Aquí conoce a la doctora Foster y a su jefe (interpretado por un nórdico!), que intentan ayudarlo a volver a Asgard y a defenderse del hermanito inadaptado ése que se quiere quedar con el reino. Hay tres claves importantes que básicamente hicieron bueno al film: el guión, el director, y algunas de las actuaciones. Es así como las situaciones en la Tierra son cómic-básicas, mientras que las de Asgard son bien Shakespeare, un balance perfecto que sólo un gran director como Kenneth Branagh puede realizar. El CGI es fabuloso (me voy a casar con los paisajes asgardianos, se los juro) y hasta las escenas borradas son relevantes. Antes de que cierto grupo de fans pregunte, las actuaciones no tan buenas provienen de la siempre robótica Natalie Portman y un poco de Chris Hemsworth (probablemente porque yo quería a Alexander Skarsgard). Pero igual todo quedó impresionante, honestamente.

• Fecha de Lanzamiento: 28 de Abril en Argentina, 29 de Abril en los demás países latinos (todas estas fechas son en 2011)

Película Nº5:

Bajo Amenaza (“Trespass”): JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA, ni siquiera el peor crítico del mundo dijo que era un buen film!!! JAJAJAJAJAJAJAJAJAJA

La VERDADERA Película Nº5 (La mejor del año):

Medianoche en París (“Midnight In Paris”): Ninguna otra película es una carta de amor al arte tan grande como ésta (quizás un poco “La Rosa Púrpura del Cairo”, aunque ese film es simplemente perfecto). Qué haces cuando te encuentras vacacionando en París con tu prometida y su familia, y una noche un auto viejo para y la gente dentro te invita a pasar un buen rato? Si eres el protagonista, Gil, aceptas y terminas tomando copas con Cole Porter o viendo en vivo los berrinches de Picasso. Un mundo de fantasía escrito de forma suprema por el talentoso director Woody Allen, que en definitiva es mejor que ‘la realidad’ dentro del film, una declaración de libertad basada en la vida misma, en donde el arte y su historia puede ser muchísimo mejor que las situaciones mundanas. Owen Wilson hace su mejor canalización del típico protagonista Allenesco, pero es opacado por los excelentes actores detrás de los personajes históricos. Corey Stoll y Alison Pill se llevan todos los aplausos por sus perfectas performances de Ernest Hemingway y Zelda Fitzgerald, respectivamente, mientras que actores de primera clase como Michael Sheen o Adrien Brody tienen la oportunidad de ser aquellos con las mejores líneas. Está todo bien repartido… hasta Carla Bruni se destaca, y eso que mi módem actúa mejor que ella! Un film fantástico, ideal para todos aquellos que saben acerca del tema y también para los que no, ya que no se toma ninguna libertad en base a las figuras que representa, haciéndolos aún más interesantes de lo que eran. Una obra maestra digna de todos los premios habidos y por haber.

• Fecha de Lanzamiento: Ya está en DVD y Blu-ray, así que por favor vayan y alquílenla. No pasarán un mal rato y, probablemente, terminen haciendo muchos chistes de rinocerontes luego de verla.

Así terminamos este mes de Listas de 2011. Prepárense porque a partir de la semana que viene “En las Malas y en las Buenas” vuelve a lo habitual, y mejor que nunca. Regresan los Experimentos, los Análisis, los ‘Es…?’ y muchas otras novedades que iremos revelando a través de 2012. Además existe la posibilidad de que hagamos liveblogs y podcasts. Qué les gustaría ver a ustedes en este blog? Cuáles fueron sus películas favoritas de 2011?

Todos en Asgard son todo menos Nórdicos. Témanles.

::Luz::

IMPORTANTE: Luego de subir esta entrada, Soundcloud eliminó los tracks 3, 4, 5 y 10 por motivos de copyright, así los subí en DivShare. Espero no les moleste.

Canción Nº1:

Back Down South – Kings of Leon: Empezamos por ésta, no porque sea mala canción, sino porque proviene de un álbum de 2010. Al estilo “Bulletproof Heart”, la banda fue tan brillante de lanzarla como sencillo en 2011, habilitando así un lugar (algo tramposo) en esta lista. La canción en sí es hermosa, extremadamente country, tan musicalmente excelente como cualquier track de Kings of Leon, pero marcada principalmente por un sentido de nostalgia y el deseo de querer regresar a casa. Ideal para escuchar en una tarde soleada mientras estás tomando un martini en un vaso de oro y tus esclavos no dejan de abanicarte.

Canción Nº2:

Over Again – Stamps: Una banda relativamente nueva que se merece toda la atención del planeta, y que en su formación solía tener a ese peludo que luego se fue a formar parte del tortuoriamente nuevo Panic! at the Disco, a mediados de este año ofrecieron gratis su EP “Ventures of a Lifetime” (bueno, podías ponerle cualquier precio, pero todos saben que mi salario anual es de $10, así que…) y, como hasta ese momento era fan sólo porque son muy buena onda, aproveché y lo descargué. El EP es muy bueno, no tanto como uno de Manic Street Preachers, pero un track en especial se destacó, y es éste que hoy se incluye en esta lista. Simpática canción, really.

Canción Nº3:

This Is The Day – Manic Street Preachers: Hablando de ello… pues, creo que finalmente se pueden dar cuenta que soy GRAN fan de la banda. Y, si han estado prestando atención a las noticias, podrán deducir que estoy muy shockeada por el hecho de que se han tomado un par de años sabáticos (con posible separación en el futuro). Y, si no me equivoco, este cover de The The (se acuerdan de ellos?) es lo último que escucharemos de ellos por un largo tiempo. Lo último. posiblemente forever. Pero al menos es una bonita canción, con un video melancólicamente hermoso, y está interpretada por Manic Street Preachers. Eso principalmente. Les dejo aquí la versión acústica, que es mejor que la de estudio.

Canción Nº4:

The Cowboys’ Christmas Ball – The Killers: Una inclusión tardía, ya que fue lanzada en Diciembre justo para Navidad, es la prueba perfecta de que la banda puede adaptarse a cualquier género, incluso country. Este track proviene de la colección (RED) Christmas, un EP cuyo precio de descarga va a parar a esa fundación que creó Bono. Esto provocó un pequeño conflicto en mi persona, ya que me gusta donar y más si recibo seis canciones de The Killers a cambio, pero detesto a Bono y su hipócritamente filantrópica manera de ser… pero “The Cowboys’ Christmas Ball”, junto con otros de los sencillos de Navidad anuales como “Happy Birthday Guadalupe!”, se merece una compra legal.Seriously, incluso si va a los bolsillos de Bono.

Canción Nº5:

Shell Games – Bright Eyes: Lo bueno de estar prestando continua atención a las cosas que aparecen en la internete, es que muchas veces uno termina obteniendo cosas gratis por sólo colocar su mail en la lista de envíos de diferentes bandas. Es así como no sólo obtuve tracks bizarros como “She’s Alright”, de Stereophonics, sino sorpresas como esta canción de mi preciosísimo Conor Oberst. Comienza como cualquier canción del deprimente cantautor, pero inmediatamente explota en algo completamente ajeno al artista… algo alegre. Que te hace saltar. Que te pone feliz. Que no habla de morir en un hospital. Un lindo ‘WTF?’, para ser sinceros.

Canción Nº6:

Walk – Foo Fighters: Esta selección está un poco manipulada, no tanto como la de “This Is The Day”, pero parecido. Resulta que yo vi el graciosísimamente recomendable video en cuanto salió. Como se imaginarán, junto con el clip venía la canción, que hizo poco efecto en mi persona por algún motivo desconocido (o porque estaba muy ocupada riéndome de la ira de Dave Grohl como para prestarle atención al sonido). Pasan varios meses y finalmente puedo ver el film “Thor”. Termina la película y, con toda la emoción que me había quedado gracias a ésta, sigo viendo los créditos. De repente suena una canción maravillosa, que habla de poder volver a caminar, y casi me pongo a llorar de lo fantástica que era. Cuando leo su nombre… “Walk”, la misma que había ignorado hacía tiempo. Oops. Pero pues, ahora cada vez que la escucho pienso en el puente de arcoiris, Loki, Asgard, la pelea en Jotunheim… y me puede, simplemente me puede.

Canción Nº7:

The Scientist – Willie Nelson: Creo que es vox populi el hecho de que cualquiera puede hacer que un tema de Coldplay suene mejor que la versión de la banda (porque son malos, guiño, guiño), pero estoy segura que nadie se veía venir ESTO. Resulta que la empresa de vaya a saber qué Chipotle quiso revitalizar la marca mediante buenos videos y covers realizados por artistas de primera clase (y Karen O... ¡bromeo, bromeo!). Es así como Willie Nelson modificó la aburrida “The Scientist” e hizo una versión más lenta que, increíblemente, no es aburrida. Una obra maestra moderna, si las hay.

Canción Nº8:

Tonight’s the Kind of Night – Noah and the Whale: Apartando “5 Years Time”, también de esta banda, ésta es definitivamente la canción más feliz del mundo. Bueno, no estoy queriendo decir que los tracks son como los muñecos en “Toy Story” y tienen sentimientos y hablan el uno con el otro cuando nosotros no los miramos (aunque vaya a saber qué pasa dentro de los CDs y carpetas de MP3), sino que “Tonight’s the Kind of Night” es una canción que me pone muy alegre. Cada vez que suena es como que te transporta a una fiesta, con confetti y todo. Es muy hermosa musicalmente, el único problema que ésta tiene es esa interferencia mejor conocida como la horrible voz del cantante, que definitivamente desafina más seguido que Brandon Flowers.

Canción Nº9:

Friday – Stephen Colbert, con Jimmy Fallon, The Roots y Taylor Hicks: Sí, sé que en esta entrada dije que era la mejor canción del año, pero me sentí bastante culpable porque era una especie de cover-parodia hecho en vivo que, desafortunadamente, no tuvo versión de estudio. Así que, a duras penas, relegué la canción al segundo puesto. Para más info acerca del track y su video, por favor diríjanse a esta entrada. Muchas gracias!

Canción Nº10:

Jack Sparrow – The Lonely Island con Michael Bolton: Bueno, empiezo por decirles que soy gran fan de este trío de comediantes desde que los vi por primera vez en“Saturday Night Live”. Los Cortos Digitales siempre me hicieron reír y me encantó la forma en que cambian un género musical agregándole letras ridículas a un contexto aparentemente serio. Para el segundo disco de The Lonely Island, “Turtleneck & Chain”, el grupo reclutó al cantante melódico favorito de muchas madres y abuelas, Michael Bolton, y le construyó una imagen bastante bizarra que el artista pudo hacer suya. la canción comienza con el trío cantando acerca de ir a discotecas y pasarla muy bien con chicas, cuando de repente entra Bolton, que al comienzo de la canción cuenta que recién venía de ver la última “Piratas del Caribe”, y arma un estribillo basado enteramente en Jack Sparrow. El grupo lo toma como algo raro pero sigue cantando su rap electrónico, para volver a ser interrumpidos por Bolton, que cada vez parece más y más fascinado con el personaje ficticio. Para cuando el track finaliza, es garantizado que estarás muriendo de la risa y, seguramente, se te pegará alguno de los versos del estribillo. Aquí está el video, que representa perfectamente el caos del track. Una canción sobresaliente, se merece el primer puesto tanto como ”Friday”.

Cuáles fueron sus tracks favoritos de 2011? Cambiarían o sacarían algo de esta lista? Por cierto, yo comparto canciones como éstas periódicamente en mi Facebook, por si están interesados en ser mis amigos (por favor, indicar en la solicitud que me agregan porque leyeron la entrada). Además, si quieren alguna de las canciones incluidas en esta lista (excepto “The Cowboys’ Christmas Ball”, porque no sale casi nada el EP y viene con 6 tracks), escríbanme en los Comentarios o envíenme un e-mail y yo les haré llegar su pedido.

No hay más Manic Street Preachers. Témanme.

::Luz::

Video Nº1:

El Escalofriantemente Dramático tráiler de “Dead Island” : Llegando justo a tiempo para no estrenarse en el SuperBowl (lo que es una pena, hubiera querido cubrirlo en esta entrada), un proyecto desconocido se vio de repente en boca de todos luego de que su avance fuera destacado por grandes sitios como IGN. Aunque el videojuego en sí sea un gran “ME QUIERE COMER UN ZOMBIE!!! AAAHGHUFHUDHFUSDHSUUASUASH”, el increíblemente popular tráiler comienza con una niña cayendo de la ventana de un edificio… y de allí comienzan a rebobinarse los hechos, que incluyen la no muy agradable invasión de no-muertos a un pequeño apartamento y el caos que esta gran cantidad de seres horripilantes produce. Con un soundtrack impresionante y animaciones de primera calidad, es en definitiva el mejor tráiler de 2011.

Video Nº2:

El Embarazosamente Nerdástico panel de ”Los Vengadores” en Comic-Con : Yo no sabía de la existencia de esto hasta hace un par de semanas. O sea, fui parte del liveblog y vi los diferentes  extractos, pero no sabía que alguien había grabado todo el panel y que se lo habían permitido subir. Gracias a esta magnífica persona que nos hizo un tremendo favor, podemos observar lo incómodo que parecía Chris Evans, escuchar la canción no-oficial de la película por Clark Gregg, aprender como se ruffaliza un personaje y, ya que estamos en eso, divertirnos de sólo pensar cuántos geeks fueron filmados por Mark Ruffalo mientras éste pasaba durante su introducción. Además, no hay mejor juego para beber que el creado por este evento… un shot de tu líquido favorito cada vez que alguien diga “Mi pregunta es para Tom…”.

Video Nº3:

La Fantástica Saga de [the films of], en especial la edición de Michel Gondry : 2011 vio el inicio de una excelente serie de mash-ups realizados por un joven europeo de unos 20 años llamado Kees. Éste, gran fanático de las películas, estudiante de Edición, y genio en general, decidió seleccionar sus directores favoritos y hacer un recuento de todos los films que éstos realizaron. Cada mes, una nueva edición salía, con miles de clips sincronizados a las mejores bandas sonoras de la historia. Entre los directores elegidos se encuentran Christopher Nolan, Sofía Coppola (*vomita*), Steven Spielberg (*vuelve a vomitar*) y Pixar (no es un director, pero es una agradable excepción). Mi favorito, sin embargo, es el de Michel Gondry, porque Kees logró recolectar toda la magia de las películas de este autor y hacer un mash-up mejor al de un profesional con años de trayectoria. Simplemente brillante.

Video Nº4:

Peter Vincent y Compañia: Admito que esta elección es un poco parcial porque tiene al menos tres minutos de David Tennant sin camisa y con pantalones de cuero, pero hay otros factores que hacen que merezca este puesto. Una de las grandes modificaciones realizadas para la remake de “Noche de Miedo” fue que Peter Vincent ya no sería un anfitrión de un programa de pacotilla, sino un mago de Las Vegas con un gran ego y poco conocimiento de la situación que encarna. Para beneficio del film, este Peter Vincent y su manera de ser es una increíble parodia de Criss Angel, un personaje que les convenía publicitar, y es así como surge esta excelente escena en Internet. Hey, al menos no quisieron arruinar lo que había hecho el gran Roddy McDowall! Es una buena (y actual) modificación. Además, David Tennant sin camisa y con pantalones de cuero.

IMPORTANTE: Inserción desactivada. Así que vayan aquí.

Video Nº5:

La Sorprendente Reencarnación de Yellowcard: No, no estoy diciendo que se hayan convertido en una banda buena (eso sí que sería un milagro!), pero al menos realizaron un video y una canción que son graciosísimamente decentes. De alguna manera, todos esos mensajes que miles de cuentas spam falsas fans y gente como yo les hicimos llegar acerca de la calidad deprimente de todo lo que estaban haciendo fueron leídos, y es así como Yellowcard decidió volver con todo. Luego, obviamente, de que la disquera importante rescindiera el contrato y fueran aceptados por una de medio pelo. Es así como para el sencillo “Hang You Up” los muchachos realizaron un video excelentemente meta, con Ryan Key cantando durante sus situaciones diarias que, sorpresivamente, todo el mundo podía escuchar. Es una buena parodia de los videoclips típicos y, además, la canción es mejor que otras que sacaron en el pasado. 

Video Nº6:

El Mejor Cover de una Canción de Chumbawamba ever: Si no conocen el sitio AV Club, pues qué vergüenza, se están perdiendo de muchas cosas buenas. Entre éstas, una serie anual de videos muy, pero muy sorprendentes. Los lectores primero votan para que sus canciones favoritas entren en una lista. Esa lista, luego, es repartida entre bandas nuevas y viejas que procederán a seleccionar cada una uno de estos tracks y realizará un cover de tal exclusivamente para el sitio. A fin de año, los lectores votan por cuál fue el mejor cover. El más votado de 2011, oh coincidencia, fue el mejor de esta serie de videos. Los mismos They Might Be Giants admiten que eligieron “Tubthumping”  porque no sabían si las otras les iban a salir bien, pero su interpretación de la canción en el pequeñito estudio de AV Club (junto con los escritores del sitio) fue tan genial que hasta decidieron incluirla en su nuevo disco.Advertencia: este video no es recomendado para claustrofóbicos.

Video Nº7:

A Qué Hemos Llegado?: Desde hace mucho tiempo vengo diciendo que la gente de“Yo! Gabba Gabba” hizo un pacto con el demonio o algo parecido, ya que es imposible que esos muñequitos psicodélicamente horribles pudieran llamarle la atención a los niños y menos atraer grandes estrellas a sus shows, como Dave Grohl, mis adorados Weezer, Snoop Dogg o… My Chemical Romance. Cuando comenzaron a hablar del asunto pensé que quizás era una broma del Día de los Inocentes (ya saben, el que ocurre en Diciembre, no el de Abril), o un troll que sólo quería ver cómo me cortaba las venas al ritmo de “Hang ‘Em High”, pero luego siguieron hablando seriamente de ello. Finalmente, cuando el video de la performance en el show llegó a la internete, pues, era obvio que iba a ser una de las primeras en abrir ese condenado archivo. Y para qué lo habré hecho? Si bien mis venas aún están intactas, no comprendo toda esa excusa de que ahora que algunos de los miembros tienen hijos, la banda tiene que hacer terrible bochorno everywhere. Pero es My Chemical Romance, después de todo. Las mejores cosas de “Every Snowflake’s Different” son definitivamente la desbordante alegría del bellísimo Frankie y la felicidad no-existente de Mikey. Simplemente observen de 1:35 en adelante para verlo imitar esa expresión que todos tuvimos al fin del video.

Video Nº8:

“OH, NO NO NO NO!!!”: Sí, probablemente tenía que haber mencionado esto en el Breve Análisis y, aunque me moría de ganas de linkearlo en esa entrada, me aguanté para poder incluirlo en este conteo especial. Antes de convertirme en fanática de este hombre, no dejaba de leer en comentarios y demás lo bueno que era imitando personas. Al principio creí que era una de esas cosas que dicen las fangirls para encontrarle algo decente a un ser poco relevante, pero un día decidí abrir un video que andaba rondando recientemente por Tumblr y… “Tom Hiddleston imita a Owen Wilson”, decía el clip este. Luego de observar el título un rato, me quedé pensando en lo imposible que era eso, más con la voz única del norteamericano, pero igual lo puse a reproducir. Comienza como una entrevista normal pero, de repente, alguien le pregunta al británico favorito de las adolescentes cómo fue el set de “Medianoche en París” y éste comienza a contar una anécdota. De la nada, realiza la imitación más perfecta, tanto que si cierras los ojos puedes estar seguro de que Owen mismo se coló para hablar del hecho. Además, hasta hace igual los gestos, el muy insano. Para colmo, le salió de golpe, como si hacer la voz de otra persona fuera la cosa más fácil del mundo. No hay premios al mejor imitador?

Video Nº9:

La Mejor Canción del Año (Cover de una de las Peores Canciones de 2011): Aunque yo no puedo seguir sus shows, gracias a Internet me había enterado que Jimmy Fallon retaba a Stephen Colbert a realizar un cover de “Friday”, de Rebecca Black. Si estoy en lo correcto, Colbert prometió que, si se recaudaba una suma específica de dinero para una caridad, éste lo haría. Como todo el mundo prefiere ver a alguien haciendo el ridículo antes que donar por ser buen samaritano, en menos de una semana se recolectó casi el doble de la suma inicial. Entonces, todo fan marcó la fecha en el calendario y esperó ansiosamente al show. La canción, mala como ella sola, fue coveríficamente transformada hasta el punto en que se transformó en algo excelente. Colbert comenzó lento, dramático, para luego dar inicio a una verdadera fiesta, repleta de utilería ridícula, letras de marquesina, porristas, ayuda de Fallon y la aparición del siempre cool Taylor Hicks. Lejos de ser un bochorno, este video se convirtió en uno de los más vistos de 2011, aunque no hay números en sí porque las copias siempre terminan siendo bloquedas por infringir copyright (F*ck you, gente que elimina cosas geniales!).

Video Nº10:

Un Corto Brillante: Creo que hace un mes más o menos que encontré el link a este video en un conteo de la revista Time. El conteo era de muchos cortos, pero éste fue el único que se destacó, y me fascinó. “Tune For Two” comienza con un hombre que se despierta y se da cuenta que hay alguien que lo está arrastrando en medio de la nieve. Este desconocido, pues, procede a poner a nuestro protagonista de rodillas y le apunta con un arma. El pobre hombre, temiendo por su vida, decide hacer algo completamente radical para ver qué pasa: comienza a cantar “Mahna Mahna”. Sí, la canción esa que los Muppets hicieron popular. Para sorpresa de nuestro protagonista, el desconocido empieza a cantar también. Eso es sólo al principio, pero no les pienso contar el final porque es increíblemente gracioso y sorprendente… tantas emociones ocurren en el transcurso de los míseros 3 minutos que dura, que es asombroso el solo hecho que alguien haya tenido esa idea en un principio. La dirección es genial, pero son los actores que se llevan todos los aplausos, ya que son ellos los que transmiten los diferentes puntos de vista y los sentimientos al momento en que se plantea semejante interrogante con la cancioncita. Por favor, véanlo, no es necesario saber inglés ni nada! No se van a arrepentir!

Video Nº11:

“No estuve. Estuve en el doctor.”: Digan lo que quieran de Ricky Gervais, pero no hay manera de negar que el hombre tiene un talento para hacer excelentes bromas alrededor de situaciones y gente deprimente. Para su nuevo show, “Life’s Too Short”, Gervais decidió traer al actor Liam Neeson para un breve (pero bizarramente gracioso) cameo. En esta única escena del primer episodio de la serie, Neeson (como él mismo) viene a la agencia/productora de Gervais y Stephen Merchant con la idea de hacer un show de improvisaciones. Ambos se presentan sorprendidos ante la decisión, y aún más cuando observan que Liam tiene una lista con las cosas que quiere improvisar. Lo peor, éste decide realizar todo su acto de comedia alrededor de una enfermedad venérea, cosa que ambos intentarán modificar o, al menos, hacer que suene chistoso. Por supuesto que lo que dice Liam es completamente trágico, pero lo gracioso es la situación en sí y lo serio que luce el actor mientras hace su ‘rutina’. Las caras que pone Warwick Davis son la cereza en el pastel. Como el resto del episodio no fue tan gracioso, estoy feliz que alguien haya subido el extracto a YouTube, porque este clip es algo que merece ser visto una y otra, y otra vez… con cada vista, un sutil chiste sale a la luz. El mejor video de 2011 por mucho, unos merecidos 5 minutos perdidos.

Otras contribuciones importantes que no pudieron ser parte de esta lista porque no estaban en YouTube (al menos no en buena calidad) son: “Lean On Me”, otro cover realizado por Stephen Colbert, con la ayuda de Brian Eno y el fantástico Michael Stipe; y los créditos iniciales de la remake de “La Chica del Dragón Tatuado”, que son increíblemente asombrosos y extremadamente bien realizados. Algún video que hubieran querido agregar, o recomendarme? Hicieron click en alguno de los links que dejé hasta ahora (con esto me estoy refiriendo a mi madre, pero también puede ir para tí)? El ver todos estos videos les llevará media hora a lo sumo, y los pueden ver en intervalos… yo espero para que comenten. Porque van a comentar en esta entrada, VERDAD?

Mikey Way no está Feliz. Témanle.

::Luz::

NOTA: No se olviden que el peor es el número 30, no el 1. Acaso querría yo arruinar una sorpresa?

Póster Nº1:

• Contagio (diseñado por Ignition Print): JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA, miren la cara de Gwyneth Paltrow!!! JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA…

Póster Nº2:

• Drive (The Refinery): Ya pasamos el momento de reírnos de una ganadora del Oscar, así que comencemos a ponernos serios. La verdad que no tengo ningún problema con la apariencia de Ryan Gosling, es más, si tuviera que estar confinada a una habitación cuyas paredes estuvieran pasando un continuo slideshow de fotos suyas, les digo que sería ultra feliz. El problema, tristemente, yace en el outline del póster. Toda la campaña se vio únicamente destinada a revivir los ’80 y, desafortunadamente, los diseñadores siguieron las reglas. Claro que, con los toques modernos, porque nadie se podía esforzar en dibujar algo. Entra así en pantalla la foto filtrada por Instagram, la tagline torcida, el espacio en blanco y la tipografía Mistral en fuchsia… factores exitosos si estuviéramos realizando una publicidad de perfumes realmente estúpida.

Póster Nº3:

• Bajo Amenaza (Stockholm Design): Hey, el póster de ese film que tanto me agradó! Lo más gracioso de todo este conjunto es que grita “Directo a DVD” como ningún otro… casi como si el diseñador lo hubiera predicho. Para ser una supuesta película de acción, el póster parece más afín a un drama, con los nombres y el título en serif, la tonalidad sepia y la pose poco convincente de ambos actores. En lugar de hacer un trabajo de veinte minutos en TODO, no faltó el genio que decidió photoshopear de forma descarada a Cage y Kidman, tanto que ni parecen ellos. Lo peor? Que arriba del Gran Nicolas dice “Ganador de un Academy Award”… y pensar que Gary Oldman jamás estuvo siquiera nominado.

Póster Nº4:

• La Saga Crepúsculo - A Nadie Le Importa, parte 325 (The Cimarron Group): Qué sería una lista de Peores Pósters sin uno de la simpática franquicia emo? Para esta cuarta parte, la gente de Diseño decidió tomar el programa de edición de imagen y, directamente, lanzárselo por la cabeza de cada uno de los actores participantes. En este caso, tenemos el individual “romántico”, cuyas principales características parecen ser que los protagonistas están hechos de vinilo, Bella pasó por el centro de cirugía plástica de Michael Bay y, posiblemente lo más revelador, que Edward tiene manos de mujer. Gran trabajo, muchachos!

Póster Nº5:

• Source Code (Ignition Print): Hey, iPads que vuelan por ahí! Con fotos que no tienen nada de sentido, ni sirven para vender el film! Más iPads en el piso! Nubecitas! Jake Gyllenhaal corriendo! Qué chévere, hermano!!!

Póster Nº6:

• Linterna Verde (Concept Arts): Al parecer, el póster ruso tenía que diferir un pocodel estadounidense, así no ocurría otra Guerra Fría. Bajo este concepto, pues, hubo que hacer unos pequeños cambios… tales como reemplazar la cara enmascarada de Ryan Reynolds por una que estaba en un póster de otra película, ecualizar al verde hasta llegar a la instancia ‘vómito radioactivo’, ignorar todo nombre de actor y, específicamente, no modificar esa irritante línea diagonal. Porque los rusos se la merecen, claro.

Póster Nº7:

• Damas en Guerra (The Cimarron Group): No comprendo el atractivo de este póster, no hay nadie que haya dicho algo malo de él, cuando hay demasiado para decir. Primero, la composición de colores es monocromáticamente confusa: los vestidos son rosas, la letra es rosa, los ladrillos son bordó y el maquillaje obviamente que va con el conjunto, provocando así una mezcla poco definida y poco legible (en especial el texto de la parte superior). Segundo, la pose de la que todos hablan maravillas no es nada más que un look Ramonesco que, supongo, se ve gracioso considerando que todas están de vestido formal (“Ahahahaha, son mujeres, y posan como hombres, comprenden?”). Tercero, muchos dicen que no es el típico póster de película romántica… en dónde dice que es una rom-com? Yo leo ‘Judd Apatow’ y lo relaciono directamente con comedia, aunque este póster tiene poco de ella. Cuarto, no había más photoshop para ponerle, verdad? Oh, hablando de ello, a la rubia que está junto a Melissa McCarthy le sacaron un brazo.

Póster Nº8:

• Año Nuevo (Art Machine): “Tenemos 3 horas para entregar este póster, muchachos! Gutiérrez, mándele una foto recortada de cada uno de los protagonistas a Sánchez. Sánchez, usted agréguele un fondo brillante a las fotos que le mande Gutiérrez y colóquelas en una cuadrícula. Ramírez, usted haga un fondo genéricamente dorado, con un paisaje y fuegos artificiales, y coloque los nombres de los actores en donde le plazca, y mándeselo a Sánchez para que le añada lo que hizo. Cómo quedó? Quedan dos cuadrados sin llenar? Rodríguez, busque dos fotos festivas en Stockphoto y súmelas al trabajo final! Ah, soy un genio…”

Póster Nº9:

• Win Win (Bemis Balkind): Bueno, al parecer esto lo diseñé yo un Domingo al mediodía luego de no haber podido dormir por culpa del maldito de mi vecino de enfrente, o al menos eso parece. Realmente me fascina cómo intentaron hacer un póster con cuatro fotos diferentes, cuya dificultad era casi nula, y que sin embargo les salió terriblemente mal. Asumo que primero fue la pared verde, luego recortaron las gradas (o clonaron un tablón de madera, lo que es posible), y después recortaron horriblemente a Giamatti y el niño. Claro que, se olvidaron de que faltaba el piso, entonces buscaron un fondo de madera, lo torcieron un poco, y listo. El problema? El niño no parecía que estuviera pisando la madera, así que le estiraron ‘un poco’ los pies y les agregaron sombra a los personajes por donde pudieran. Fue así como consiguieron transmitir la sensación de estar puesto con copia y pega, pareciendo completamente innatural. Porque era eso lo que tenían que hacer, no?

Póster Nº10:

• El Árbol de la Vida (Mark Carroll): “Hooola muchachos, les habla nuevamente el jefe. Les mando un mail con todas las fotos promocionales de la película esa en la que Brad Pitt hace de Brad Pitt. Se supone que tenemos que hacer un póster con alguna de ellas, pero hoy realmente tengo ganas de cerrar temprano, así que péguenlas todas juntas en el orden que quieran, manden los nombres por donde se les plazca y terminamos por hoy. Si lo hacen en menos de cinco minutos, los llevo al StripBar y vemos si podemos romper el récord de mayores tragos de tequila ingeridos por una empresa de publicidad… qué les parece? TEQUILA!!!“

Póster Nº11:

• This Must Be the Place (No dice, por suerte): No sólo este póster sirve para promocionar un film, sino que también es de suficiente ayuda para cuando quieres asustar a un niño pequeño de por vida. O a un adulto, para el hecho.

Póster Nº12:

• Un Método Peligroso (Ahahahaha, pobre gente): Digamos que tienes este diseño, que todo el mundo dice que es estúpido, horrible y que no representa bien al film que quieres promocionar. Qué harías si fueras esta empresa anónima? Probablemente realizarías un póster radicalmente moderno y bueno, verdad? Bueno, en realidad, lo único que hicieron fue invertir el set de imágenes, pasarlas a blanco y negro, y colocar transparencia a los costados de Keira Knightley. Porque tiene que ver con la psicología, no con extrema vagancia. El póster en colores es aún más deprimente. Pero, bueno, al menos la campaña tiene bonus points por haber destacado la foto más graciosa de Stelios con lentes y bigote.

Póster Nº13:

• El Guardián del Zoológico (ARSONAL): Iba escribiendo por el ítem número 17, y la computadora se me apagó porque sí. Así que ahora tengo que volver a tipear todo lo que había improvisado, como si lo recordara. La situación es poco bonita, desagradable e irritante… así como este póster. (No, según recuerdo, hablaba de que los animales tenían extremidades raras y que Rosario Dawson estaba súper photoshopeada, pero no me acuerdo más.)

Póster Nº14:

• Jack y Jill (ARSONAL, los esbirros de Happy Madison): Ok, a ver si me acuerdo lo que había escrito aquí. Adam Sandler está mal photoshopeado, junto con los otros miembros de la tira superior, y son tan malos que tuvieron que incluir a la horrenda “gemela” (léase, Sandler disfrazado) en un jet ski. Jill parece una pigmea en este póster, y de algún modo quisieron llamar la atención del público latino agregando a un tal Eugenio Derbez con el cast principal, aunque éste aparece a lo sumo veinte minutos en el film. Por último, tuvieron que utilizar la fuente AvantGarde para la tagline… qué, no tenían la Comic Sans? Podían haber sido aún más ofensivos! Este póster es un insulto a la humanidad y a los jet skis.

Póster Nº15:

• Arthur (WORKS ADV): Ya hablé de él en el último ítem de esta entrada, así que no pienso describirlo mucho. Qué? Qué más quieren que les diga? Es horrible, un desastre de photoshop y, lo peor, está la cara del idiota de Brand allí delante de todo! Me gustaría continuar con los insultos por veinte párrafos más, pero no quiero que se vuelva a apagar mi computadora, así que sorry.

Póster Nº16:

• Mi Abuela es un Peligro Número 94343434 (Quién va a querer hacerse cargo de ESTO?): A mí no me cae muy bien Lady GaGa, pero jamás le deseé semejante mal. Cómo rayos puede llegar a plantarse una idea así en la cabeza de alguien? Es extremadamen… *vomita sobre el teclado*

Póster Nº17:

• Ceremony (Un tipejo despreciable que diseña horriblemente mal): Llegué al ítem que estaba escribiendo antes del apagón! JACKPOTS! Felicidad aparte, este póster es asquerosísimamente malo. Cómo haces para estirar un cuello de semejante manera, en especial el de Uma Thurman? Hasta mi madre con el MS Paint hubiera mantenido las proporciones! La fenómeno de circo nos mira a nosotros, Angarano mira al techo (porque Uma ha sido transformada en un cisne, asumo) y el villano mira a una diagonal cualquiera for the lulz. Hablando de ello, y probablemente lo peor en todo el póster, qué rayos y centellares del Infierno del Photoshop le hicieron a Lee Pace? Quién se atrevió a tocar a Lee Pace?!VENGANZA!!!

Póster Nº18:

• X-Men Primera Generación (Art Machine): También hemos hablado de este póster previamente, pero éste sí vale la pena extender. Tenemos un fondo verde, posiblemente una cárcel, una fábrica o un recuerdo del pasado de Erik Lensherr, que se ve distorsionado por mucha, mucha lluvia. Lluvia torrencial que, al parecer, tiene efecto de gota grande en el charco y completamente nula en el futuro Magneto. La parte superior se encuentra toda en diagonal, mientras que el suelo de abajo de todo decide rebelarse y estar bien derechito. Además, yo sugiero que Erik empiece a correr porque hay un ser gordito que se está acercando a él desde detrás de la puerta de hierro. Seguramente este ser se está aproximando porque no puede evitar asombrarse de la cabeza enorme que tiene Erik. ENORME. Porque los diseñadores habían hecho un diseño muy pequeñito y querían que se destacara que es Michael Fassbender. No sé por qué, pero me viene Harry Solomon a la mente.

Póster Nº19:

• X-Men Primera Generación (No dice, pero cuánto quieren apostar a que es Art Machine?): Wow. No se conformaron con hacer uno, sino DOS sets de individuales bizarramente horripilantes. Idea de último momento, seguro. De otro modo, nadie hubiera podido permitir semejante pésima ejecución, y menos sabiendo que nadie iba a pasarlos de alto. Hay una razón por la cual este set lidera todas las listas de Peores Pósters de 2011 en internet, y esa razón es que tomaron una silueta de clipart y le superpusieron las caras de los nuevos actores con viñeta circular… en la entrepierna de los respectivos modelos. Uno no sabe si reírse o vomitar el desayuno de hace tres días. Hasta un niño de cinco años hubiera realizado una figura de palito más exacta! Al menos son minimalistas, véanlo por ese lado…

Póster Nº20:

• Abduction (Ignition Print… en serio? Cómo se atreven? Yo contaba con ustedes!!!): A diferencia de los graciosísimos afiches de X-Men, éste parece hecho con completa seriedad y sin límite de tiempo, lo cual hace que sea más ofensivo. Es avergonzante! Todo está salido de proporción y, acorde a como están colocados los rascacielos, el Niño Llama  está deslizándose en el piso o en un edificio derrumbado! En serio, saquen imaginariamente al Llama y observen los rascacielos… están en una U. Ahora sumen al niño orejudo ése con su edificio y saquen el que está debajo del (siempre necesario en un póster de películas de acción) helicóptero. También luce bien, pero no sé si se dan cuenta que en el trabajo final hay un edificio de más que arruina completamente la perspectiva! Nadie notó semejante detalle? Por supuesto que no faltan las CHISPAS!!! y el extremo photoshop que, desafortunadamente, no pudo hacer nada por el muchacho feíto éste. Ni siquiera una tonelada de excremento de todas las especies de animales del planeta es tan desagradable como este póster.

Qué póster les causó extremo horror, pánico o náuseas este año que pasó? Ustedes se sienten tan traicionados por Ignition como yo? Se dieron cuenta que la mayoría de estos terribles afiches decía quién los había hecho, mientras que los buenos casi ni eran reconocidos? Es la Idiocracia, definitivamente. Al menos no hubo nada de Twista en esta edición…

Alguien se atrevió a photoshopear a Lee Pace. Ojalá que sea devorado por el Kraken.

::Luz::

PD: Gracias IMPAwards!!! *inserte carita feliz aquí*

Nota Obligatoria: Aunque 2011 no estuvo muy riesgoso al momento de producir ideas increíbles en diseñadores de pósters de películas de terror, y es así como casi no hay nada que asuste en esta lista, puede ser que alguna imagen los horrorice o disguste… aunque probablemente no por los motivos correctos. Además, no está el Kraken !!!

Póster Nº1:

• El Hobbit, parte 1 (diseñado por Eclipse): La verdad que estuvo muy cerca de no ingresar en la entrada de hoy, pero mi gran fanatismo por la saga lo impidió. Por qué casi no entra? La verdad que esperaba mucho más de una película tan épica, pero no nos olvidemos que esto es un teaser, así que lo mejor es colocar una imagen que resuma y cree anticipación… algo que este póster captura efectivamente. Lo tenemos a Bilbo, saliendo de su hogar para vivir la más maravillosa de las aventuras, con la puerta sutilmente mencionando la relación que tiene éste con el anillo que luego dará lugar a la saga protagonizada por su sobrino Frodo. Es rústico y elegante. El único problema serio que tengo con este póster es la inclinación… era tan necesario que estuviera la perspectiva en diagonal?

Póster Nº2:

• Noche de Miedo (BLT & Asociados): Está bien, es probable que haya elegido este póster simplemente porque tiene a David Tennant. Estoy segura que la mayoría de los lectores de este blog sabe de mi obsesión con este actor. Sí, seguramente elegí este póster por David Tennant, en especial porque no recuerdo ni siquiera de qué película es ni por qué la tagline está tan pegada al margen.

Póster Nº3:

• Scream 4 (Tarhan Creative): Qué mejor manera de promocionar la idea de“Nueva Década, Nuevas Reglas” que transformando lentamente la icónica máscara en una hojilla afilada? El contraste ayuda a destacar lo importante, y los diseñadores se encargaron de respetar el centro justo, con el suficiente espacio para que la tagline tenga impacto. Además, creo que es la primera vez en la saga que se utiliza a Ghostface para pósters promocionales.

Póster Nº4:

• Medianoche en París (Cardinal Communications) / Starry Starry Night (FIVE 33): Ok, obviamente más de un diseñador se chocó con una muestra de Van Gogh, pero lo bueno es que ambos utilizaron la imagen  con diferentes modificaciones acorde a la historia que querían presentar. En el primer caso, la pintura se desdibuja y mezcla con un paisaje real en el que Gil está caminando, haciendo una especie de alusión a la trama fantástica del film. En el segundo caso, todo el paisaje es absorbido por la pintura, transformando la visión del espectador para que éste se sienta dentro de un cuento de hadas (el barco de papel también ayuda). Es lindo ver diferentes variaciones creativas de un mismo material, más hoy en día.

Póster Nº5:

• Los Muppets (Um… Disney?): Bueno, la verdad que esta elección es un poco manipulada. Justo la gente de Diseño vino a colocar a mis dos Muppets favoritos en un mismo póster! Para serles sincera, el atuendo horrible de Gonzo es completamente compensado con la expresión insana del siempre genial Animal. Definitivamente, el póster más cool en la historia del planeta.

Póster Nº6:

• Kung Fu Panda 2 (No sé… sorry): Ya que estamos hablando del tema… ESTO es manipulación. Cómo uno no puede sentirse obligado a pararse frente a este póster y decir “Awwww, Po de pequeño!!!”. Es la manera más sencilla de llamar la atención del espectador: poniendo algo adorable, preferentemente bebé, con grandes ojos que miran directamente a tu corazón, aunque todo esto no tenga nada que ver con la trama de la película. Al menos esto no se convirtió en costum…

Póster Nº7:

• Prometheus (BLT & Asociados): Recuerdan el póster original de “Alien” ? Bueno, la precuela decidió tomar los elementos básicos de éste -tal como la utilización brillante de espacio negro, la tagline aterradora y una simple imagen que lo dice todo- y mejorarlos en un 200%. Si bien falta bastante para que salga el film, y en el transcurso habrá muchas variaciones de la misma fórmula utilizada en el póster, éste probablemente pase a ser un clásico moderno.

Póster Nº8:

• El Anfitrión Perfecto (Vamos! Digan quién lo hizo!): El póster se divide perfectamente en tres partes, dejando así la primera para el protagonista y sus compañeros de fiesta; la tercera para los créditos; y la segunda y central para lo más importante y relevante. Lo mejor del póster es la unión de las tres partes, siempre conectadas por agua. Además, las expresiones difusas de los invitados presentes son clave, dan la idea de que esa no fue la única vez que alguien terminó de esa forma en la piscina.

Póster Nº9:

• Natural Selection (Me rindo, nadie quiere publicitarse): Desde el formato de póster y fotografía antiguos, pasando por las graciosísimas expresiones de ambas personas, hasta la ochentosa tipografía del título… éste es un póster excepcional. No hay nada que provoque más vergüenza ajena que esto. Todos los factores se unen para dar la sensación de que nada bueno saldrá del encuentro de Linda con su hijo y que, probablemente, la película sea tan incómoda de observar como el mismísimo póster.

Póster Nº10:

• Attack the Block (Como les dije antes, me rindo): Siguiendo la tradición del póster de “Piraña 3D”  del año pasado, nuevamente hay un montón de texto dentro de la boca de un ser con dientes puntudos. No hay nada malo en eso, en especial cuando éste está apropiadamente colocado, como en este caso. Lo que es tan aterrador como su posible predecesor es la utilización de los dientes. Si bien en “Piraña 3D”, el pez protagonista estaba allí, en full color, con sus simpáticas armas de destrozo; en “Attack the Block”, la mandíbula es lo único que se puede ver y, para colmo de males, en infrarrojo, lo que da una sensación de misterio acerca de cómo es el ser detrás de esos dientes.

Póster Nº11:

• Quiero Matar a Mi Jefe (BLT & Asociados): Sí, la composición del póster en sí es incoherente, con esa barra ridícula conteniendo el título y los nombres de los actores, la tagline cuyo color está muy cerca de hacerla inteligible, y el Jason Sudeikis mal photoshopeado. Pero la cara de Colin Farrell es más importante que todo eso otro. De algún modo, alguien consiguió la mejor toma en la que éste salía con suprema cara de cretino, pomposo y arrogante, y la colocó apropiadamente en el póster. Aunque lo demás no sea tan bueno, esa simple expresión hace que uno se ría y quiera ver qué le pasa a ese jefe. Además, la camisa con el dragón bordado, bien de persona burda.

Póster Nº12:

• Thor (BLT?): Al contrario de los otros individuales presentados previamente en esta lista, éste decidió ir por la ruta minimalista y mostrar al hermanito inadaptado favorito de todos en su perfilística gloria, con detalles de su cornutástico casco y todo. A diferencia de los demás pósters del film, éste se centra en mostrar únicamente pequeños toques de color característicos del personaje, como la túnica, los ojos y el brillo del poco llamativo sombrero. Este póster sería una perfecta adición al muro de un fanático de las películas, en especial considerando que el perfil está del mismo lado que los de las personas que encuentran en las monedas. Por cierto, éste es parte de un dúo de afiches, siendo el otro de Thor.

Póster Nº13:

• Wrecked (No dice, no dice!!!): A ver si puedo decir algo más que no sea que está el bellísimo Adrien en grandísimo primer plano de toda su atractivez, el muy guapo. Éste es un póster muy interesante, cuyo photoshop claramente muestra una experta captura del sentimiento de perdición y falta de memoria del personaje principal, que tiene un cambio radical de actitud por detrás del vidrio roto y los escombros. La tipografía es muy básica, desafortunadamente, pero el resto eclipsa este detalle y deja una sensación de curiosidad en el espectador. Wow, soy buena inventando… pero todavía no puedo creer por qué lo muestran lastimado a Adrien, cómo se atreven?

Póster Nº14:

• Destino Final 5 (Ignition Print): La primera vez que lo vi supe inmediatamente que iba a estar en esta lista, costara lo que costara. Haciendo utilización clave del espacio negro, la franquicia decide mostrar la nueva edición mediante la unión de imágenes relacionadas con ésta. Además, de algún modo tenían que promocionar el que estuviera en 3D. Es así como una simple calavera es atravesada por un 5 cuyo final tiene un pequeño parecido con una guadaña. En caso de no poseer mucha lógica, los diseñadores de encargaron de centrar el sitio web con la fecha y la característica especial. Sencillo y perfecto, era obvio que no iba a faltar en este conteo.

Póster Nº15:

• Tabloid (Gente mala, eh?): Tomando las características particulares de las viejas revistas chimenteras, este póster difiere radicalmente del resto de los afiches para documentales. La mística imagen de la mujer con la manzana (aludiendo al posible pecado) es filtrada de modo que parezca un escaneo a alta resolución de algo impreso en un periódico barato, culminando en los títulos, cuyo conjunto parece un collage muy bien realizado. La diferencia de tipografías aquí no parece mal, ya que cada una hace referencia a un dato aparte de la película.

Póster Nº16:

• El Topo (Ego Communications): Hacía mucho tiempo que no veía un póster así, y estoy feliz que alguien haya decidido romper con la tradición de la foto photoshopeada. Por si no lo pueden ver, miles de números componen la imagen del personaje protagonista, George Smiley, con palabras claves escondidas entre los números. No son palabras claves cualquiera, sino cosas como “Smiley”,“Agent”, “Circus” y otras que son sustanciales para el argumento del film. Aparte, no tan escondida como lo demás, la fecha de estreno. Lo mejor es que, si eres un buen observador, puedes divertirte encontrando las palabras, tal como lo harían los agentes protagonistas. Además, puntos extra por tener a Gary Oldman. Adoro a Gary Oldman.

Póster Nº17:

• Battle Los Angeles (Odio que no diga): Aunque admita que las explosiones en el cielo son todas copia y pega, no me pueden decir que éste no es un póster que produzca admiración y, a su vez, terror. La situación normal de estar surfeando en la playa se ve relegada a un oscuro segundo plano cuando las llamaradas irrumpen en la zona. Por más que el puerto aparezca a la distancia, es seguro que el ataque va directo a tierra. Lo mejor de la perspectiva que toma el póster es que, si nos colocamos a la altura apropiada, es como si nosotros mismos estuviéramos presentes en el catastrófico evento. La fecha y sitio web podrían haber estado en una esquina, pero bueno…

Póster Nº18:

• Cabin in the Woods (Ignition Print): Partiendo de la simple tagline “Crees que conoces la historia”, los diseñadores consiguieron una adaptación aterradora del título principal, que plantea muchas preguntas en la mente del espectador. Por qué la casa está desarmada como un cubo Rubik? Qué relación tiene la tagline con el diseño? Por qué se supone que es una película de terror, y sin embargo no mencionan nada que ver con sangre y despachurramientos? Créanme, todas esas preguntas se responden en el film; y es un excelente trabajo el realizado por Ignition, porque más de uno sentirá curiosidad sólo por el póster y los secretos que éste contiene. Bonus Points: los créditos no están todos en mayúscula!

Póster Nº19:

• Capitán América (BLT & Asociados): Si queremos hablar de imágenes icónicas, bien podemos señalar ésta como ejemplo. El superhéroe protagonista adquiere una pose honorable mientras que todo detrás de él parece estar en ruinas, su traje gastado, y su cara de agotado. Toda la composición tiene un rango de color opaco, excepto la armadura clásica del Capitán, que parece aún más destrozada que su dueño. El título está estratégicamente colocado casi fuera de nuestro área de visión (es decir, lejos de la cara del actor y lejos del escudo). Es extremadamente increíble, un trabajo excelente diseñado específicamente para los nerds de los cómics que a su vez adoran las películas. Además, el guapisísimo de Chris Evans, casi sin Photoshop. 

Póster Nº20:

• Tenemos que Hablar de Kevin (*inserte cara de enfadada aquí*): A diferencia de los otros pósters referidos al film, que tratan todos de la figura maligna de Kevin en relación a su madre, éste sólo se dedica al sufrimiento de ella en relación a su entorno. Es así como tenemos una paleta casi monocromática, con títulos colocados estratégicamente y coloreados de forma que se pierdan en el fondo grisáceo. Este fondo fácilmente representa un vidrio mojado, ya sea por lluvia o por otro motivo, con las gotas cubriendo gran parte del físico de Eva. Ella, retratada casi como una pintura, pareciera poco afectada por las gotas exteriores, hasta que nos damos cuenta de que una lágrima está corriendo por su mejilla, una que no habíamos notado entre todo el agua que hay delante. Simple, bellísimo. Y no pienso decir que Tilda Swinton es un alien. No señor.

Póster Nº21:

• Los Muppets (De nuevo, asumo que es Disney): Hay muchas veces en que la copia es mejor que el original, y éste es uno de esos casos. Parte de la campaña de parodias que caracterizó al film en todo el transcurso de 2011, los Muppets decidieron utilizar al Águila Americana para representar todo aquello estadounidense que es importantísimo al momento de retratar al Capitán América. Si bien aquí el escudo y el uniforme están limpios, la expresión del águila y la bandera de fondo son bromas directas a la no tan sutil declaración de patriotismo del personaje de historietas. La mejor parte? Las chispas en el escudo, un recurso clásico de los pósters de acción de hoy en día, parodiado excelentemente, en especial porque no hay nada de movimiento en la imagen, sin embargo, las chispas están allí.

Póster Nº22:

• La Cosa (Concept Arts): El espacio negro va a ser excelente siempre y cuando sea de una película de terror que se trate y quieras destacar algo muy importante. En este caso, la acción se lleva a cabo dentro del mismo título del film, algo que no había visto antes y que me pareció muy bueno. En un claro homenaje a la“Cosa” original, la persona encapuchada está posando de la misma manera pero, en lugar de estar brillando su cara, está luchando para convertirse, ya sea en monstruo o en humano. Por qué digo esto? Observen las manos, es un detalle muy sutil y a su vez aterrador. La otra cosa buena que tiene este póster es que la cara está muy oscurecida, lo que nos deja en duda si es la criatura adentro del traje, y cómo luce ésta.

Póster Nº23:

• Melancholia (Gravilis, Inc.): Este póster es simplemente brillante. Con una imagen pueden transmitir toda clase de emociones y pensamientos que, en su mayoría, van a llevar al espectador a querer ver la película sólo por lo bonita y profunda de la fotografía principal. La tipografía es muy sencilla y elegante, no compite con nada, y no precisa ser relevante. Aunque yo siempre odié que pongan frases de críticos, en este póster en particular queda bien, haciendo que todo el conjunto parezca, en sí, la invitación a una boda. 

Póster Nº24:

• Apollo 18 (Nadie, obviously): Ya lo había mencionado previamente, así que era cuestión de tiempo para que apareciera en esta lista. A diferencia del póster anterior, aquí tomaron 4 imágenes aproximadamente y las juntaron todas con el Photoshop. Eso, en general, es receta para desastre… pero aquí funciona, y de maravillas. El astronauta, claramente destrozado, te observa con ojos casi de muerto gracias al enorme hoyo que hay en su casco. Este hoyo, posiblemente haya sido causado por la misma cosa que dejó una especie de huella en la parte superior del uniforme y, seguramente, lo que hizo volcar el carrito que se ve reflejado en lo que queda del vidrio. Lo único malo y poco aterrador del póster es la aparición de las ridículas coordenadas y mapas sobre la imagen… pero hace que la foto parezca parte de un archivo confidencial.

Póster Nº25:

• Los Idus de Marzo (Ignition Print): Ésta es una de esas raras cosas que, cuando las ves, no puedes evitar enamorarte de ellas. El extraordinario juego entre la realidad y la ficción se hace gráfico en este póster, que representa a un hombre que, poco a poco, va transformándose en otro. De qué manera se logra esto? Una simple revista que, obviamente, el protagonista dobla a tal punto que no hay diferencia entre el político en ésta y el personaje que la está sosteniendo. Un aplauso al que se le ocurrió la idea, y otro al que la ejecutó de forma tan maravillosa.

Póster Nº26:

• El Caballero de la Oscuridad Asciende (Ignition Print): Si bien la franquicia mucho no me convence, siempre hay un póster que se destaca del resto y se relaciona perfectamente con el personaje y su dura existencia. El último film de la trilogía de Nolan se caracteriza por su profundidad y aparente destrucción de Batman. Es así como el teaser muestra un grupo de edificios de Ciudad Gótica derrumbándose, con miles de pedacitos volando por allí, pero entre los escombros, la luz deja ver una figura muy conocida. Su significado, simbólicamente, es que de las cenizas el superhéroe renacerá, justo a tiempo para salvar esa ciudad que tanto lo necesita, cueste lo que cueste. Es una visión muy artística y detallada, lástima que la arruinaron con el horrible póster que le siguió.

Póster Nº27:

• Burning Man (Jeremy Saunders): A diferencia del póster anterior, éste utiliza una amplia gama de colores para marcar lo que parecen ser dos mundos dentro de una misma imagen. El primer mundo está compuesto de muchísima comida desperdiciada por el suelo, con los pies de un hombre enfrentando un charco de agua. El segundo, reflejo causado por este charco, muestra a la persona detrás de los pies, la cual se encuentra en llamas. Los créditos no bloquean la vista, ni se pierden, gracias al magnífico cielo azul con adorables nubes que sirve de fondo al segundo mundo. Es, definitivamente, el póster más bello de esta lista.

Póster Nº28:

• Anónimo (Ignition Print): Intentaré ser breve, ya que estoy segura que deben estar cansados de leer tanto. La imagen del personaje principal sosteniendo una pluma se ve desdibujada, explotada en miles de gotas de tinta. Para el que dudaba por qué este recurso, la tagline “Fue Shakespeare un fraude?” da fácilmente a entender que la persona de la imagen se va perdiendo entre lo que escribe, o mismo se compone de todo aquello. Aunque la tagline es un poco grande, es relevante para la comprensión de todo el conjunto y, bonus points, el nombre de Roland Emmerich aparece muy, pero muy pequeñito. 

Póster Nº29:

• Shame (Mark Carroll): No sólo es sutil y elegante, sino que captura brillantemente aquello acerca de lo que trata el film (si no han adivinado, por favor vayan al link y lean la reseña). La única imagen de fondo es atravesada por el título, mientras que los actores y director reciben espacios separados, y los premios de alguna manera parecen no interrumpir con el diseño ni con el sentimiento de intimidad extrema que produce el conjunto. Excelente concepto, magnífica ejecución.

Póster Nº30:

• El Cuervo (Como no dice quién lo hizo, voy a hacerme pasar como que lo diseñé yo, capisce?): Para ser el mejor póster de 2011 -según moi-, me encuentro sin saber por dónde comenzar a alabarlo. Aunque parece poco oficial (pero lo es), en especial por la falta de créditos externos y el look contemporáneamente moderno, esos factores contribuyen a mi fascinación por este diseño, ya que rompe con los estándares clásicos de un afiche promocional. Capturando perfectamente el sentimiento del poema de Edgar Allan Poe, un cúmulo de sangre va oscureciendo hasta el punto negro total, en donde aparece la figura de un cuervo. El título está realizado de forma fantástica, legible, y triplemente aterradora gracias a los pequeños pájaros que salen de éste. Además, la forma de presentar al actor es muy interesante, el bote de tinta/sangre y la pluma que se escapa son una buena adición a lo que hubiera sido un espacio en blanco incómodo de observar. No será tan bueno como el mejor póster del año pasado, pero es una propuesta radical realizada de forma perfecta, artística y llamativa.

Si ustedes creyeron que esta lista fue larga así como así, seguramente estarán aliviados de saber que en realidad eran 47, pero que removí algunos para evitar ser linchada y/o torturada con canciones de Dido. Entre estas exclusiones se encontraban cosas bastante grotescas y No Aptas Para Niños, como este póster (les advierto, tiene que ver con el Ciempiés Humano, así que pueden imaginarse lo adorable que es), que realmente es muy bueno, pero que sería ridículo colocar en un blog familiar (aunque, si hubiera estado, tendría un lugar en el Top 10). Ahora bien, es su turno, lectores! Cambiarían de lugar algún póster? Les llamó la atención alguno en particular? Pueden ir a IMPAwards, el mejor lugar para afiches online, y fijarse todo el catálogo de este año que pasó para ver si hay uno que quizás ustedes quisieran agregar a la lista.

Roland Emmerich aparece Pequeñito. Alégrense.

::Luz::

Nuestra Calificación: 2/10

Review: Miren que he visto films malos. MUY malos. Pero, sin embargo, éstos tenían algo que los distinguía del resto. “Bajo Amenaza” es un lío que jamás repunta de los créditos iniciales, un cliché pastoso atrás del otro sin ningún personaje que destaque (ya sea por lo mala o por lo buena de la actuación/caracterización). Con razón sólo estuvo una semana en los cines y luego fue directo a DVD! Lo más denigrante es que uno espera semejante desastre de una película de bajo presupuesto dirigida por un amateur, no algo de Joel Schumacher estelarizado por Nicolas Cage y Nicole Kidman. Una excelente actriz ganadora de un Oscar y un actor mediocre que también se llevó el mismo galardón (y pensar que Gary Oldman jamás estuvo siquiera nominado)… y no se pudo hacer algo al menos gracioso? La trama trata acerca de una familia cuyo hogar es invadido por un grupo de ladrones con el coeficiente intelectual de Patricio Estrella. Hay dos o tres giros en la historia que son increíblemente poco relevantes, y la película termina de la forma más predecible y cortante posible. Eso solo es el argumento, no les puedo agregar nada más, ni siquiera un spoiler. Es una hora y media de gente gritando como idiotas, y realizando acciones dignas de tales. Como “The Room”, pero con más violencia.

• Lo Bueno: Iba a decir ‘los créditos finales’, pero esa es la parte más irritante, ya que aparecen de la nada en un final muy poco explorado. Diré entonces que lo más entretenido del film es ver cómo la tonelada de Botox que tiene Nicole Kidman le impide gesticular, al punto que el personaje parece estar del lado de los malos ya que no sufre incluso cuando su propia hija está siendo torturada.
• Lo Malo: TODO. Qué pasó con Schumacher? Hasta “Phone Booth” fue emocionante comparada a esta chatarra! El guión es predecible, poco real y mal conectado. Uno tiene que obligarse a prestar atención porque el film es severamente aburrido. LITERALMENTE aburrido. Ni siquiera los incesantes gritos de Kidman, Cage y Gigandet son suficientes como para provocar un dolor de cabeza. Hablando del Gran Nicolas, usualmente su sobreactuación es la parte más divertida de las chatarras que realiza pero, oh vaya coincidencia, en esta película es recatado. 
• Lo que DEBEN observar: Las breves escenas con los niños ricos son brutalmente mal dirigidas, y tan básicas que te quedas esperando a que Barney el Dinosaurio salga de uno de los Lamborghinis estacionados en la puerta. Si esas escenas no son el epítome de cliché, no sé qué lo sería. El niño apuesto que a su vez es un gran consumidor de drogas es un gran JACKPOT en la historia de los guiones estúpidos.

Los personajes (y sus calificaciones!):

1. Kyle Miller (Interpretado por el Lord de la Sobreactuación): El tratante de diamantes, cuya familia parece tener una especie de distancia hacia él por lo concentrado que está con su importante trabajo. Tan importante que ignora el que su esposa esté pasando 12 horas al día con un joven arreglatodo, usa trajes sublimes, y no puede costearse una peluca decente. Pero, después de todo, es un experto gritando “NO TENGO DIAMANTES, NO TENGO DIAMANTES!!!” -2/10-
2. Sarah Miller (Interpretada por Nicole Botox): Si en algún momento creen que este personaje se transformará en una heroína, defendiéndose de los captores y tomando el control de la casa que, aparentemente, ésta diseñó… pues hoy no es su día de suerte, ya que Sarah solamente sirve de muñequito confuso, que en un momento está preocupándose por su hija, en otro por su pseudo-amante, en otro por su esposo, pero jamás por querer deshacerse de los idiotas que ocuparon su hogar. Ni siquiera al final. -3/10-
3. Avery Miller (Interpretada por Liana Liberato): Después de su excelente performance en “Trust”, no entiendo por qué la talentosa joven actriz aceptó semejante chatarra. Avery es chillona, constantemente llama a su mami (incluso cuando tiene que estar callada porque se está escondiendo) y, luego de escaparse con su amiga mayor de edad, decide volver porque había un cuarto en la casa anfitriona con drogas (Qué esperaba, Pequeños Ponies?), metiéndose así en todo el embrollo. Ella tampoco mostrará señales de querer defenderse, desviando a la policía que su mismo padre había alertado. -3/10-
4. Elias (Interpretado por Ben Mendelsohn): El líder miserable del grupito de imbéciles. Tiene un pequeño problema financiero que lo lleva a robar, los perpetradores de éste se revelan en uno de los ‘twists’ y, efectivamente, todos sabemos que no llegará vivo al final desde el merito principio de la película. Uno no puede interesarse en lo más mínimo, su historia es confusa, y el que el actor sea muy malo no ayuda. -1/10-
5. Jonah (Interpretado por Cam Gigandet): El niño manitas que, aparentemente, tiene un romance con Sarah. No que a alguien le importe eso. El actor tiene una presencia tan grande como un lunar, hasta el punto en que me encontraba preguntándome cada cinco minutos quién rayos era ese que estaba en pantalla. No entendí bien si es el hermano de Elias, si la loca que anda con el grupo es su novia, y si al final se revela por qué se sumó al asalto a los Miller. Ni apellido tiene el muy canalla. Pero eso sí, tiene una escena saliendo de una piscina, que es tan sexy como Steve Buscemi. -2/10-

Fecha de lanzamiento: Probablemente ya esté en su videódromo local, pero la pueden ver gratis en Cuevana. Yo no recomendaría esto en otros casos, pero la verdad que se merece recibir $0 porque es un film muy, pero muy malo.

La verdad es que tendría que haber llevado mi Tetris portátil, incluso cuando éste hace unos ruiditos insoportables al prenderse y apagarse, y sin contar con que se le salen las baterías. Es que realmente es mejor que tolerar una enorme cantidad de gritos por 91 minutos, cortesía de un director que jamás fue bueno y de un casting tan barato como el guión que les fue presentado. Es una vergüenza considerando que hay miles de películas independientes buenas que no pueden hacerse por falta de presupuesto, pero esta semejante estupidez de film costó 35 millones de dólares.

El 2012 probablemente traiga otros “Trespass”es. Témanle.

::Luz::

NOTA: Como siempre digo, lo mejor es ver el video primero, en caso de que haya alguna referencia a un audio o secuencia dentro de éste. El análisis se hará en base al segundo tráiler, que está en english, pero el link que dejé en la oración anterior a ésta es del mismo, pero con subtítulos.

• Y empezamos con un caballo (asumo que es el equino protagonista) corriendo. Porque no hay nada mejor que abrir con un estruendo o, en este caso, una toma rápida de movimiento con miles de explosiones a todo volumen al fondo. 

• BOOM, BOOM, POOOOOM!!! No me imagino lo divertido que debe haber sido filmar esta escena para los que manejaban cualquiera que fuera el instrumento para controlar la cámara. Y para la gente inocente que se encontraba cerca del lugar de rodaje.

• O el peyote me afectó bastante mal, o están haciendo creer al público que el caballo es importante porque pegó un súper salto por sobre un hueco. Si es así, por qué no me dijeron antes, que así voy y le doy un gran abrazo a todos los equinos que componen el Centro Tradicionalista que está a la salida de mi pueblo?

• “‘Qué caballo es?’  ’Un caballo milagroso’”. En serio? Tenía la sensación de que iba curando a todos los soldados caídos a su paso!

• Maldito Janusz Kaminzski, por qué tienes que ser tan buen director de fotografía? Haces que algo tan kitsch y manipulador parezca una obra maestra!!!

• Awwwwww, ahí está “Simple Jack” !!! Yo no creí que iban a hacer un largometraje de eso!!!

• Me parece a mí, o el joven se está encariñando con la criatura? Saben qué significa eso, niños? EL MOMENTO DEL SACRIFICIO MORAL Y PERSONAL!!!

• Llegamos al momento humorístico del tráiler. El joven y el caballo alcanzan al auto, entienden? Son rápidos!!! JUA.JUA.JUA.JUA.

• “Wow, no hay nada mejor y más interesante que un joven andando rápido a caballo!!!”, dijo absolutamente nadie desde 1900.

• No, no, no, no. Aquí falta una especie de Paul Revere, corriendo como desaforado delante de los soldados, proclamando que Inglaterra está en guerra. Podían haber contratado a Russell Brand para que lo interpretara, después de todo, no iba a causarle más degradación al film.

• El joven corre, el caballo corre, y yo tengo ganas de salir corriendo a incendiar cada copia existente del film. Es increíble cómo el cine se relaciona con la gente.

• TOM HIDDLESTON!!1!1!1112!!!

• MI CABALLO SE FUE A LA GUEEEERRA, CHIRIBÍN, CHIRIBÍN, CHIN, CHIN!!! MI CABALLO SE FUEEEE A LA GUEEEERRA Y YA NO VOLVERAAA, AJAJA, AJAJA… Y YA NO VOLVERAAAAAAAAA!!! ♪

• Ok, ya sé que la mayoría del tiempo paso diciendo que varias escenas de películas plagiaron a “The Fall” , y sé que muchas veces mis teorías son incorrectas. Pero estoy segura de que esta toma está robada de “The Fall”.

• Un poquito de piel se lleva una clasificación “R (el equivalente a mayores de 16)”o una “NC-17 (el equivalente a casi-porno)”, pero toneladas de artillería, explosiones y gente despachurrada por ahí se lleva un “PG-13″. Buen trabajo, Hollywood.

• AH, QUÉ HORROR!!! Si llego a ver esto en pantalla gigante, estoy segura que no vuelvo a dormir jamás. Parece un close-up de Tilda Swinton cuando recién se despierta.

• La niña corre, el joven corre, el caballo corre. “Caballo de Guerra” es el evento cinematográfico más especial para el género desde “Corre, Lola, Corre”,“Carrozas de Fuego”  y “esa escena de ‘Forrest Gump’ que todos usamos para alentar de broma a alguien que está apurado por hacer algo”.

• Qué sería de una película bélica sin su Abuelo Simpson?

• Holy f*ck, un caballo saltando de un tanque!!! Apuesto mi salario anual de $10 a que esta escena es reciclada para “Rapi7os y 7uriosos: Misión en el Establo”.

• Les conté que no me agradan los caballos? Y que no me agrada Spielberg? Considerando que esas dos únicas cosas son las que utilizan para comercializar el film, está justo hecho para mí!

• Hey, es Emily Watson!!! Iba a decir “Qué hace una buena actriz en esto?”, pero recordé que hace siempre de avestruz deprimido. Supongo que, por la captura, repetirá su tradición en esta película.

• Esta película es tan verosímil para la Primera Guerra Mundial como “Sex and the City 2″ para todo el género femenino.

• Vieron que la mayoría de los hombres llevan una foto de sus novias en sus billeteras? Bueno, éste tiene el retrato de su caballo. Y después hablan de los furries…!

• Awwww, pobrecito!!! Él, que no fue obligado a participar de la guerra, extirpado de su familia y mandado a matar por gente que jamás moverá un dedo por su país! No, él fue voluntario para encontrarse con su caballo.

• Esa va a ser mi cara antes, durante y luego de ver esta película (Porque estén seguros de que voy a asistir a una función para después compartirles mi crítica).

• Benedict, no nos engañas con tu bigote, todos sabemos que eres un alien!!! Sinvergüenza!!!

• Si se llamara “Carnada para los Academy Awards”, probablemente no sería tan obvio.

• “Steven Spielberg presenta ‘Esa Película que Tus Padres Obligarán a que Veas’“

La verdad que no quiero ser negativa, yo sé que este film está hecho específicamente para aquellos fanboys que respiran Spielberg, y para aquellos cuyo corazón está hecho de energía positiva (junto con azúcar, flores y muchos colores). Pero todo grita “CAOS!” y “Quiero el Oscar a Mejor Película”. Es eso realmente. Es por ese único motivo que encuentro al film deprimente y ridículo. Pero me agrada el caballo protagonista y no voy a negar que el Capitán Nicholls luce bastante apuesto. Y, de nuevo, Kaminszki. Ese hombre se merece un aplauso.

Feliz Navidad. Aquí tienen un equino.

::Luz::