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‘En las Malas y en las Buenas’ vio “Caballo de Guerra”.

Era hora. Luego de casi un año de tolerar pequeños clips, imágenes y noticias de casting que realmente sacaban el Mr.Hyde de adentro mío, decidí ver esta película. Cuál película, se preguntarán, en especial si es la primera vez que visitan este blog. Pos, el film en cuestión es “Caballo de Guerra”  (“War Horse” para los englishes, y“Pegamento BOOM!” para los latinos que viven en Australia), la última superproducción innecesaria del aclamado porque no hay otra cosa más decente, no? Steven Spielberg, basada en una novela y obra de teatro que posiblemente le interesen al público geriátrico y que, si estoy en lo correcto, es un film que seguro tus padres te obligarán a ver cualquier (o TODO) sábado lluvioso. Ya habíamos cubrido previamente su muy estúpido tráiler, analizado uno de los buenos actores que componen el film y, generalmente, utilizar el nombre siempre que se podía para establecer una simpática punchline. Es que no podía evitarlo, saben? Esta película tiene todos los componentes perfectos para hacer que vaya y golpee un panda bebé de la ira: Spielberg, caballos, violencia escondida en un contexto adorable y, pues, todo el resto. Sin embargo, observé esa bastardización del cine (como “El Artista”) con la mente en blanco, neutral y objetiva. Ustedes sabían que yo podía hacer eso? Yo no.

Nuestra Calificación: 5/10

Review: Pos, mis pensamientos iniciales ya fueron aclarados en la Intro, así que ahora me enseriaré. Este film es una versión más seria de “Simple Jack”, el tráiler parodia realizado en“Tropic Thunder”. No es broma, si la película misma comienza con el niño (ahem, el actor con diferente peinado) viendo cómo nace el potrillo, acción que elicita unos gestos que parecen estar gritando ‘problemas mentales!’. El comportamiento del niño (ahora joven, y luego adulto… nos damos cuenta porque cambia de peinado) a lo largo del film no presenta oposición a las suposiciones de la primera escena. No es una mala película en sí, simplemente que es muy “programación del Hallmark Channel de los domingos por la tarde” (y cuánto apostamos a que termina allí?), que se beneficia por tener un excelente elenco, cinematografía y banda sonora. Además, es un film tan manipulador y carnada para el Oscar que a la hora ya te sientes con náuseas de tanta falsedad y explotación. OH, NO LES CONTÉ DE QUÉ SE TRATA!!! Es acerca del niño éste y de su pobre caballo, ambos se amigan pero al animal lo venden al Ejército, y de ahí tanta muerte como en esa película de Mia Farrow. Realmente, el caballo ese da tanta mala suerte como cruzarse un gato debajo de una escalera un Martes 13. Pero, oigan, todos lo creen milagroso.

  • Lo Bueno: Pues… ya hablé del elenco, verdad? Grandes como Emily Watson, David Thewlis, Sherlock Holmes y Peter Mullan se mezclan con gente nuevecilla que hace muy bien su trabajo, como Celine Buckens, David Kross y Toby Kebbell. Asumo que todos ellos habrán aceptado los roles porque les pagaban bien, o porque el plan les permitía hacer bromas indiscriminadas acerca de caballos cuando las cámaras dejaban de rodar. Spielberg siempre tuvo la suerte de tener a Janusz Kaminski en su equipo, así que siempre sus films tendrán algo positivo. Ese hombre puede transformar una imagen tan estúpida como el film a la que pertenece y transformarla en una fotografía épica que, vista en un cine, es tan sorprendente que tus ojos estarán reproduciéndola hasta que te mueras. Además, John Williams. 
  • Lo Malo: Oh, pues… todo lo demás? Como dije previamente, Spielberg es suertudo de trabajar con gente tan habilidosa, porque él en sí es bastante regular en lo que hace. Las tomas extendidas no son algo para abusar, y sólo deben ser utilizadas cuando quieres elicitar más de una acción en una secuencia continua, pero en este film se utilizan tomas extendidas para TODO, desde gente recogiendo frutillas hasta un alemán fumando un cigarro. Por eso, damas y caballeros, es que “Caballo de Guerra” dura 146 minutos, casi lo mismo que las“El Señor de los Anillos”, pero menos épico y más capaz de llevarte al suicidio luego de la primera mitad. El guión es otro horror, pero eso es mayoritariamente por culpa de la versión beta del Cuarto Doctor de “Doctor Who”: Michael Morpurgo, el creador de la novela en la que el film está basado. Lo más manipulador del largometraje es que hace que simpatizes con todos los personajes (excepto los principales) para que luego BAM! los maten indiscriminadamente y sin sentido… porque total la historia es del estúpido niño y su equino, pero nosotros queremos ganar premios, you know? Hablando del niño, Jeremy Irvine, seré franca, es un pésimo actor. Muy, pero muy pésimo, casi llegando a los niveles de Nicolas Cage. Es una vergüenza que, habiendo gente más talentosa en el mundo del espectáculo británico, hayan elegido a semejante equivalente-a-una-puerta-de-vidrio, o alguien que no tuviera al menos una voz irritante, para que liderara el film.
  • Lo que DEBEN observar: Hablé de la cinematografía de Kaminski? Bromeo… de hecho hay un par de escenas que son muy buenas y que vale la pena verlas. Una a la media hora más o menos, y la otra casi llegando al final. SPOILER por si quieren estar en blanco al momento de ver el film (excepto que yo antes dije quese morían todos, pero pues)! La primera escena es cuando el caballo está intentando arar el campo rocoso de los Narracott, y finalmente cuando lo logra; y la segunda es cuando, luego de que Joey se atascó en un montón de alambre de púas, vienen un soldado británico y uno alemán para liberarlo, dejando atrás sus preferencias y haciendo un par de chistes ya que están.

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5 Ideas para un Solitario día de San Valentín.

Hey, mañana es el día de Alec Baldwin! No comprendo por qué mis amigos piensan regalarle cosas a sus parejas, si a lo sumo lo más celebratorio que pueden realizar en este día es jugar al “Words With Friends” dentro de un avión o insultar las ideas políticas del otro! Oh, esperen un segundo… mañana es San Valentín? Con razón! Como jamás tuve a alguien con quien pasar ese día, para mí en sí ni existe. Bueno, sí, es ese momento de Febrero en el cual alquilo toda la filmografía de Colin Firth y procedo a actualizar la casilla de correo esperando encontrar al menos UN spam que me alegre la existencia. Pues, olvidándonos de esos mínimos detalles, ustedes se estarán preguntando qué puedo hacer si no tengo a una personita/animal de granja/almohada animé/fanfiction con quien pasar este adorable día? Y yo, como siempre estoy al servicio del público, procederé hoy a dar cinco ideas fantásticas que harán que pases de ser un Forever Alone a un… no sé, digamos que a uno no tan propenso a tirarse de un puente al fin del día.

Idea Nº1:

Enójate con los BAFTAs 2012!: Antes que andar desquitando tu frustración con la humilde humanidad, por qué no mejor te enfadas con aquellos seres del Averno extremadamente perversos que componen las diferentes academias cinematográficas? Sí, sé que es estúpido tener un problema con una premiación, pero así estamos más relajados al momento de los Academy Awards, así que… Es que, para ser sinceros, quién en su sano juicio permitiría que “El Artista”  se lleve TODOS los premios? Voy a confesar que Jean Dujardin me cae bien (léase: me parece apuesto,HOLY SH*T apuesto), pero mejor que Fassbender y Oldman? Y Meryl Streep? Sonaré como los ignorantes que no saben quién es Bon Iver (para informar: un horrible músico), pero quién rayos es Adam Deacon y por qué alguien lo prefirió sobre Chris Hemsworth Y Tom Hiddleston? Además, ese tipejo es idéntico a mi vecino el simpático, hasta el mismo acento inútil tiene! Pero no es sano odiar. Por cierto, ahora envidio a Miss Piggy. MUCHA ENVIDIA, lo que es completamente normal.

Idea Nº2:

Consigue algo de qué hacerte fan!: Como el fantasma de John Lennon y Selena te pueden decir, el fanatismo es algo peligroso. Pero sin embargo casi todos los usuarios de Tumblr son personas completamente funcionales cuya adoración se limita únicamente a fanfictions horriblemente al borde del yaoi… así que, clásicamente, puedo recomendar pasar tu soledad junto a algún personaje ficticio o actor/actriz de moda. Hey, todo el mundo ahora se mueeeeere por Adele? Tú también puedes hacerlo! Acaso esa porción significante de adolescentes en todo el mundo que imagina una relación amorosa inexistente entre Sherlock Holmes (el del alien) y John Watson es sinónimo de insanía pura? No, son personas muy, pero muy confundidas! Es algo completamente normal el dedicar horas de tu vida exclusivamente a la filmografía de Colin Firth, créanme, los únicos que te mirarán raro son los del delivery de Netflix, en especial si los recibes usando una remera que dice “SEÑOR DARCY!1!11!2!!!”, pero esos son gajes del fanatismo que aprenderás a adorar. Hablando en serio, qué mejor manera de pasar San Valentín que mirando obras maestras del cine como “Push”“Sunshine” y “The Nanny Diaries” porque has decidido ser fan de Chris Evans?

Idea Nº3:

Búrlate de este patético día!: Pos mira, si vas a andar tan triste por estar solito el 14 de Febrero, lo mejor es pensar que nadie tampoco te quiso el resto del año! Y, sin embargo, no anduviste mal TODO EL TIEMPO, o no? (Si es así, entonces, consulta a tu psicólogo/asesor de suicidios/animal de granja más cercano.) Puedes tomarte San Valentín como un día cualquiera, incluso y MEJOR cuando ves a todos los tortolitos asesinándose por ver quién es el más adorable y smuchismuchismuchi. Vas todos los días a la plaza, pero justo mañana te encuentras a una parejita en TU banco besándose? Empuja a esos malditos de allí, o mejor, contrata al vagabundo local para que los llene de basura (u orine encima)! Uno de tus conocidos no deja de spamear el Facebook con declaraciones de amor? Mándale un mensaje a su pareja diciendo que éste tiene una familia oculta! El cine está lleno de idiotas que quieren ir a ver esa película ridícula con Sir Cabeza de Cubo? Acércate a cada pareja y diles que la remasterización de “Star Wars Episodio 1″ no incluye a Jar Jar Binks! O mejor, ve a cada tienda y compra todas las flores y chocolates que puedas encontrar, así le arruinarás el día a unos varios! Si todo esto falla, puedes murmurar a cualquier oído enamorado: “Voy reservando la sala de Maternidad para el 14 de Noviembre?”. Eso SIEMPRE funciona.

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Los 10 Mejores Comerciales del Super Bowl XLVI.

Si hay algo en lo que este blog profundiza repetidamente, es en los medios publicitarios; ya sean pósters de películas o videos de YouTube, no pueden faltar en este adorable centro de maldad. A recomendación de varios de mis conocidos, este año me propuse observar los comerciales del Súper Tazón de 2011 (O es de 2012? Perdón por la ignorancia, es que yo de fútbol americano no sé nada). Este gran evento cobra entre uno y cinco millones de dólares por sólo 30 segundos de publicidad -si quieres un minuto, pues, es más caro-, y el precio varía según los cuartos en el partido. Afortunadamente, la mayoría de las empresas logran realizar leyendas comerciales, inversiones sabias que perduran en la historia, como pudimos ver en la edición del año pasado . Habiendo presentado esta corta Introducción, procedo a agradecerle a todos aquellos que me recomendaron ver en Hulu los comerciales, que iban siendo subidos a medida que pasaban en el show de forma internacional, ya que casi todas las publicidades fueron admirables. Sugiero que ustedes, lectores, se sienten y disfruten viendo esta magnífica selección de videos más que creativos.

IMPORTANTE: Bendiciones de San Tom Cruise al lector que se dio cuenta que es la misma introducción del año pasado, con un par de datos modificados.

Comercial Nº1:

“It’s Reinvented”, de Toyota: Qué mejor manera de explicar cambios relevantes realizados en un pequeño automóvil que mostrando otras cosas que podrían ser mejoradas con sólo un pequeño detalle agregado? Es así como el comercial nos presenta diferentes invenciones que harían de este planeta un lugar mucho mejor: un sofá hecho de modelos (tanto femeninas como masculinos, que al joven del comercial parece no importarle la diferencia), policías que cachean y a su vez hacen masajes, bebés que no defecan pero sirven para viajar en el tiempo, centros de atención que sirven helados y tienen mini-golf (aunque la gente de recepción sigue siendo malvada), licuadoras que pasan a Lionel Richie, plantas anti-robo, cortinas de pizza, lluvia que te hace flaco y, por supuesto, el nuevo Toyota Camry.

Comercial Nº2:

“I Believe in a Thing Called Love”, de Samsung: Para este comercial, dirigido por Bobby Farrelly (sí, ese), los de la compañía telefónica decidieron darle un simpático golpe a los fanáticos de Apple, argumentando que éstos jamás disfrutan de sus productos. Es así como el comercial comienza con un grupo de supuestos appleianos (applinos?) que están ya cansados de esperar en la fila para conseguir su nuevo iPud o lo que sea, cuando de repente… BOOM, aparece Justin Hawkins de The Darkness y todo se convierte en una fiesta enorme, con móviles Samsung cayendo del cielo, confetti por todos lados, jugadores de basketball… todo por un estúpido celular que viene con un lápiz (ultra novedad)!!! Pero pues, me compraron con Hawkins y la canción, así que TOMEN YA MI DINERO!!!

 

Comercial Nº3:

“Stunt Anthem”, de Chevrolet: Este año Chevrolet ha realizado excelentes comerciales, siendo éste el primero de tantos que verán hoy en esta lista. Para demostrar todas las cosas que se pueden hacer con el Sonic, contrataron al obviamente insano Rob Dyrdek para que realizara todas acciones de doble de riesgo con el automóvil (desde tirarlo de un avión hasta hacerlo dar un kickflip, pasando por un salto bungee y otras cosas aterradoras) y a OK GO para realizar toda una canción utilizando el automóvil y miles de instrumentos alineados en el camino. Una propuesta novedosa y radical que, definitivamente, vale la pena observar.

 

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Las 5 Mejores Películas de 2011.

Debo comenzar esta entrada admitiendo que este año que pasó no fue tan malo, al menos no en materia de producciones cinematográficas. Mi análisis de 2010 estaba bastante en lo correcto al mencionar que era el año del Oscurantismo, pero uno tiende a exagerar con las proporciones. Lo mejor, realmente, es intentar sacar la cabeza de los medios y buscar cosas por uno mismo (pues, lo que te permita esa adorable gente del copyright)… y eso es lo que intenté hacer en 2011. Para evitar la monotonía y el sonar como miles de críticos (usualmente errados, porque admitamos que “El Artista” no es una película que merezca tantas, siquiera mínimas, alabanzas), revisé películas indie, producciones fundadas en Kickstarter o IndieGOGO, cortos, films para televisión, cosas que ninguna distribuidora quería tomar, etc. Con eso, además de películas ‘importantes’, confeccioné finalmente esta lista. Espero que la disfruten y que compartan sus opiniones en los Comentarios.

IMPORTANTE – Films de 2011 que aún no he visto, con sus respectivos motivos: “Los Muppets” (no he tenido tiempo, igual aquí en Argentina salió hace como una semana),“El Topo” (la quiero ver, lo juro por mi enorme fanatismo por Gary Oldman),“Melancholia” (tengo que verla en internet porque la distribuidora es una @~€¬#$ç!),“Tenemos que Hablar de Kevin” (todavía no se estrenó aquí), “Anónimo” (lo mismo que“Kevin”, quiero ir a verla principalmente por Rhys Ifans) y “Caballo de Guerra” (que ustedes saben que DEFINITIVAMENTE veré cuando se estrene).

Película Nº1:

Un Dios Salvaje (“Carnage”): En el más reciente film de Roman Polanski, dos parejas se reúnen en un departamento para hablar acerca de sus hijos, porque al parecer uno de los niños le rompió (literalmente) los dientes al otro. Si bien al comienzo todo parece ser agradable y normal, es cuestión de segundos y un par de palabras de más para que todo se vaya horriblemente al demonio. Lo que al principio era una reunión razonable entre personas medianamente decentes, se transforma rápidamente en una sucesión bizarra de hechos que incluyen flores importadas, vómitos, alcohol, madres interviniendo, un pobre hámster y, sobre todo, una rápida conclusión que muestra que, después de todo, los adultos son más infantiles que los niños mismos. Desafortunadamente no he podido ver la obra de teatro en la que está basada, pero la excelente dirección y maravillosas performances de grandes como Jodie Foster, Christoph Waltz y John C. Reilly. (Sí, no dije Kate Winslet, porque no me pareció bien manchar ese casting perfecto.)

  • Fecha de Lanzamiento: 18 de Noviembre (de 2011, o sea, ya está en video) en España, 15 de Marzo de 2012 en Argentina (Sí, digamos que no la pude ver en pantalla grande… guiño guiño).

Película Nº2:

Tucker y Dale Contra el Demonio (“Tucker and Dale vs. Evil”): Este film fue realizado en 2010, de hecho, y se estrenó en muchos festivales alrededor del mundo. El único problema? No encontró distribuidora en ninguno. Es así como la gran cantidad de fans que había sumado en los diferentes lugares se quejó a las autoridades locales correspondientes mostrando la tonelada de buenas críticas y, por suerte, este levantamiento llamó la atención de los medios y finalmente fue recogida en 2011 por varias distribuidoras. La película trata acerca de dos típicos montañeses que van al medio del bosque a refaccionar su nueva ‘casa de verano’ y se encuentran allí con un grupo de tontos universitarios que creen que los pobres Tucker y Dale son asesinos al mejor estilo “Las Colinas Tienen Ojos”. Ni cortos ni perezosos, los adolescentes intentan asesinar al dúo para ‘rescatar’ a una de los suyos, fallando terriblemente y, casualmente, matándose por ser tan ineptos. Esta comedia muy sangrienta seguramente los hará reír bastante seguido, más porque los montañeses no tienen ni la más mínima idea de lo que están planeando los universitarios, y las reacciones de éstos ante las diferentes muertes es brutal.

  • Fecha de Lanzamiento: En Latinoamérica sólo Argentina tuvo el placer de verla, y eso fue directo-a-TV, desafortunadamente. Pero ustedes pueden pedírsela a su distribuidor local, o verla aquí, si es que MovieCity se los permite.

Las 10 Mejores Canciones de 2011.

Se creían que iba a terminar este mes de listas y no iba a incluir nada musical? Más considerando que la edición del año pasado fue algo así como un fracaso que dejó atrás miles de canciones decentes. Um, pues… todo el año estuve calculando en qué puesto iba a estar “Bulletproof Heart”, ya que los de My Chemical Romance fueron lo suficientemente inteligentes como para lanzarla como sencillo (sin videoclip,obviously), pero justo hoy vengo a darme cuenta que la subí en la edición pasada. Porque soy así de idiota, saben? Ah, pero a diferencia de los años anteriores decidí subir todas las canciones seleccionadas a Soundcloud, claro que con las descargas deshabilitadas. No vaya a ser que ocurra como el año pasado con “Going Up”, que terminó colapsando el servidor soundcloudiano y tuvieron que casi restringir el track porque (hasta el día de hoy) recibió más de 1000 vistas y reproducciones. Además, no pienso ser tan pro-SOPA de poner el nombre de la canción en la mayoría de los archivos para que me los borren con motivo, así que sí o sí van a tener que prestarle atención a esta entrada. Sorry.

IMPORTANTE: Luego de subir esta entrada, Soundcloud eliminó los tracks 3, 4, 5 y 10 por motivos de copyright, así los subí en DivShare. Espero no les moleste.

Canción Nº1:

Back Down South – Kings of Leon: Empezamos por ésta, no porque sea mala canción, sino porque proviene de un álbum de 2010. Al estilo “Bulletproof Heart”, la banda fue tan brillante de lanzarla como sencillo en 2011, habilitando así un lugar (algo tramposo) en esta lista. La canción en sí es hermosa, extremadamente country, tan musicalmente excelente como cualquier track de Kings of Leon, pero marcada principalmente por un sentido de nostalgia y el deseo de querer regresar a casa. Ideal para escuchar en una tarde soleada mientras estás tomando un martini en un vaso de oro y tus esclavos no dejan de abanicarte.

 

Canción Nº2:

Over Again – Stamps: Una banda relativamente nueva que se merece toda la atención del planeta, y que en su formación solía tener a ese peludo que luego se fue a formar parte del tortuoriamente nuevo Panic! at the Disco, a mediados de este año ofrecieron gratis su EP “Ventures of a Lifetime” (bueno, podías ponerle cualquier precio, pero todos saben que mi salario anual es de $10, así que…) y, como hasta ese momento era fan sólo porque son muy buena onda, aproveché y lo descargué. El EP es muy bueno, no tanto como uno de Manic Street Preachers, pero un track en especial se destacó, y es éste que hoy se incluye en esta lista. Simpática canción, really.

 

Canción Nº3:

This Is The Day – Manic Street Preachers: Hablando de ello… pues, creo que finalmente se pueden dar cuenta que soy GRAN fan de la banda. Y, si han estado prestando atención a las noticias, podrán deducir que estoy muy shockeada por el hecho de que se han tomado un par de años sabáticos (con posible separación en el futuro). Y, si no me equivoco, este cover de The The (se acuerdan de ellos?) es lo último que escucharemos de ellos por un largo tiempo. Lo último. posiblemente forever. Pero al menos es una bonita canción, con un video melancólicamente hermoso, y está interpretada por Manic Street Preachers. Eso principalmente. Les dejo aquí la versión acústica, que es mejor que la de estudio.

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Los 11 Mejores Videos de YouTube de 2011.

Como se habrán enterado en la edición de 2010  (o ahora, luego de hacer click en el link que acaban de pasar), tengo una especie de imán para los videos más graciosos, extraños e irreverentes de la internete. No es que toda mi vida se construya del gato Maru haciendo monerías , pero me gusta perder tres (o veinte) minutos de mi vida con algo extremadamente bizarro y creativo que pasó por la mente de alguien. Aparte, al vivir en la punta sur de las Américas uno usualmente no puede ver las mismas cosas en los medios que en el resto del continente, y es así como YouTube se vuelve parte importante de la vida diaria para mantenerse al tanto de las miles de estupideces queson necesarias para subsistir. Revisando mis gustos youtubianos  podrán encontrar desde mash-ups  hasta videos musicales de artistas falsos . Sin embargo, a esta lista le faltan tantas cosas bizarras (algunas ya las hemos cubierto en este blog)  porque, desafortunadamente, no todo el mundo tiene la clara idea de subirlo al reproductor online de videos más grande del planeta… o porque la gente de los derechos de copyright prefiere votar una ley que censure la felicidad. Prepárense, porque este año no hay “Gylne Tider” .

Video Nº1:

El Escalofriantemente Dramático tráiler de “Dead Island” : Llegando justo a tiempo para no estrenarse en el SuperBowl (lo que es una pena, hubiera querido cubrirlo en esta entrada), un proyecto desconocido se vio de repente en boca de todos luego de que su avance fuera destacado por grandes sitios como IGN. Aunque el videojuego en sí sea un gran “ME QUIERE COMER UN ZOMBIE!!! AAAHGHUFHUDHFUSDHSUUASUASH”, el increíblemente popular tráiler comienza con una niña cayendo de la ventana de un edificio… y de allí comienzan a rebobinarse los hechos, que incluyen la no muy agradable invasión de no-muertos a un pequeño apartamento y el caos que esta gran cantidad de seres horripilantes produce. Con un soundtrack impresionante y animaciones de primera calidad, es en definitiva el mejor tráiler de 2011.

Video Nº2:

El Embarazosamente Nerdástico panel de ”Los Vengadores” en Comic-Con : Yo no sabía de la existencia de esto hasta hace un par de semanas. O sea, fui parte del liveblog y vi los diferentes  extractos, pero no sabía que alguien había grabado todo el panel y que se lo habían permitido subir. Gracias a esta magnífica persona que nos hizo un tremendo favor, podemos observar lo incómodo que parecía Chris Evans, escuchar la canción no-oficial de la película por Clark Gregg, aprender como se ruffaliza un personaje y, ya que estamos en eso, divertirnos de sólo pensar cuántos geeks fueron filmados por Mark Ruffalo mientras éste pasaba durante su introducción. Además, no hay mejor juego para beber que el creado por este evento… un shot de tu líquido favorito cada vez que alguien diga “Mi pregunta es para Tom…”.

Video Nº3:

La Fantástica Saga de [the films of], en especial la edición de Michel Gondry : 2011 vio el inicio de una excelente serie de mash-ups realizados por un joven europeo de unos 20 años llamado Kees. Éste, gran fanático de las películas, estudiante de Edición, y genio en general, decidió seleccionar sus directores favoritos y hacer un recuento de todos los films que éstos realizaron. Cada mes, una nueva edición salía, con miles de clips sincronizados a las mejores bandas sonoras de la historia. Entre los directores elegidos se encuentran Christopher Nolan, Sofía Coppola (*vomita*), Steven Spielberg (*vuelve a vomitar*) y Pixar (no es un director, pero es una agradable excepción). Mi favorito, sin embargo, es el de Michel Gondry, porque Kees logró recolectar toda la magia de las películas de este autor y hacer un mash-up mejor al de un profesional con años de trayectoria. Simplemente brillante.

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Los 20 Peores Pósters de 2011.

Como Marcel Duchamp hace tiempo atrás, hoy en día hay personas que realizan toda su carrera en base a bastardizar cosas medianamente decentes y hacerlas pasar por arte genuino. Claro que, muchas veces, este “arte genuino” se ve tan influenciado por la chatarra de parodia que termina siendo peor que ésta. Todo esto concluye a tal punto que ya no sabemos qué es arte, más con la tecnología de hoy en día que sirve únicamente para hacer que una persona parezca un muñeco de cera. Es en base a este nuevo “arte” que surgen los pósters de películas. Al principio estaban dibujados, pero luego vinieron los software de diseño y todo se fue al demonio. Esta entrada de hoy, inspirada por los 30 excelentes pósters de 2011 y por la edición de 2010, refleja lo peor de lo peor en materia de afiches promocionales de películas… y este año tienen ránking! Así que siéntense y disfruten del horror.

NOTA: No se olviden que el peor es el número 30, no el 1. Acaso querría yo arruinar una sorpresa?

 

Póster Nº1:

  • Contagio (diseñado por Ignition Print): JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA, miren la cara de Gwyneth Paltrow!!! JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA…

Póster Nº2:

  • Drive (The Refinery): Ya pasamos el momento de reírnos de una ganadora del Oscar, así que comencemos a ponernos serios. La verdad que no tengo ningún problema con la apariencia de Ryan Gosling, es más, si tuviera que estar confinada a una habitación cuyas paredes estuvieran pasando un continuo slideshow de fotos suyas, les digo que sería ultra feliz. El problema, tristemente, yace en el outline del póster. Toda la campaña se vio únicamente destinada a revivir los ’80 y, desafortunadamente, los diseñadores siguieron las reglas. Claro que, con los toques modernos, porque nadie se podía esforzar en dibujar algo. Entra así en pantalla la foto filtrada por Instagram, la tagline torcida, el espacio en blanco y la tipografía Mistral en fuchsia… factores exitosos si estuviéramos realizando una publicidad de perfumes realmente estúpida.

Póster Nº3:

  • Bajo Amenaza (Stockholm Design): Hey, el póster de ese film que tanto me agradó! Lo más gracioso de todo este conjunto es que grita “Directo a DVD” como ningún otro… casi como si el diseñador lo hubiera predicho. Para ser una supuesta película de acción, el póster parece más afín a un drama, con los nombres y el título en serif, la tonalidad sepia y la pose poco convincente de ambos actores. En lugar de hacer un trabajo de veinte minutos en TODO, no faltó el genio que decidió photoshopear de forma descarada a Cage y Kidman, tanto que ni parecen ellos. Lo peor? Que arriba del Gran Nicolas dice “Ganador de un Academy Award”… y pensar que Gary Oldman jamás estuvo siquiera nominado.

Póster Nº4:

  • La Saga Crepúsculo - A Nadie Le Importa, parte 325 (The Cimarron Group): Qué sería una lista de Peores Pósters sin uno de la simpática franquicia emo? Para esta cuarta parte, la gente de Diseño decidió tomar el programa de edición de imagen y, directamente, lanzárselo por la cabeza de cada uno de los actores participantes. En este caso, tenemos el individual “romántico”, cuyas principales características parecen ser que los protagonistas están hechos de vinilo, Bella pasó por el centro de cirugía plástica de Michael Bay y, posiblemente lo más revelador, que Edward tiene manos de mujer. Gran trabajo, muchachos!

Póster Nº5:

  • Source Code (Ignition Print): Hey, iPads que vuelan por ahí! Con fotos que no tienen nada de sentido, ni sirven para vender el film! Más iPads en el piso! Nubecitas! Jake Gyllenhaal corriendo! Qué chévere, hermano!!!

Los 30 Mejores Pósters de 2011.

Sí, damas y caballeros, es hora de comenzar el mes de las Listas de fin de Año!!! Empezamos con el más colorido, repleto de imágenes y larguísimo conteo que adorna las entradas de este blog desde el merito principio. Sin embargo, este año viene más ambicioso: la lista de 2010  fue de 29 pósters… la de hoy será de 30! No sé bien si eso es algo positivo, considerando que cuanto más imágenes sean, más garantizado el que abandonen la entrada por la mitad. Pero, como yo siempre digo, al menos está la advertencia de que pasarán más o menos una hora y media mirando lo mismo que pueden encontrar en su cine más cercano. Como el año pasado tuvimos un tono negativo en la introducción y luego hordas de felicidad al momento de describir los pósters, para esta edición haremos todo lo contrario! Así que estoy colocando signos de exclamación a todo! Recuerden que el Nº30 es el mejor, no el 1! Espero que disfruten la entrada! Cheers!!!

Nota Obligatoria: Aunque 2011 no estuvo muy riesgoso al momento de producir ideas increíbles en diseñadores de pósters de películas de terror, y es así como casi no hay nada que asuste en esta lista, puede ser que alguna imagen los horrorice o disguste… aunque probablemente no por los motivos correctos. Además, no está el Kraken !!!

Póster Nº1:

  • El Hobbit, parte 1 (diseñado por Eclipse): La verdad que estuvo muy cerca de no ingresar en la entrada de hoy, pero mi gran fanatismo por la saga lo impidió. Por qué casi no entra? La verdad que esperaba mucho más de una película tan épica, pero no nos olvidemos que esto es un teaser, así que lo mejor es colocar una imagen que resuma y cree anticipación… algo que este póster captura efectivamente. Lo tenemos a Bilbo, saliendo de su hogar para vivir la más maravillosa de las aventuras, con la puerta sutilmente mencionando la relación que tiene éste con el anillo que luego dará lugar a la saga protagonizada por su sobrino Frodo. Es rústico y elegante. El único problema serio que tengo con este póster es la inclinación… era tan necesario que estuviera la perspectiva en diagonal?

Póster Nº2:

  • Noche de Miedo (BLT & Asociados): Está bien, es probable que haya elegido este póster simplemente porque tiene a David Tennant. Estoy segura que la mayoría de los lectores de este blog sabe de mi obsesión con este actor. Sí, seguramente elegí este póster por David Tennant, en especial porque no recuerdo ni siquiera de qué película es ni por qué la tagline está tan pegada al margen.

Póster Nº3:

  • Scream 4 (Tarhan Creative): Qué mejor manera de promocionar la idea de“Nueva Década, Nuevas Reglas” que transformando lentamente la icónica máscara en una hojilla afilada? El contraste ayuda a destacar lo importante, y los diseñadores se encargaron de respetar el centro justo, con el suficiente espacio para que la tagline tenga impacto. Además, creo que es la primera vez en la saga que se utiliza a Ghostface para pósters promocionales.

Póster Nº4:

  • Medianoche en París (Cardinal Communications) / Starry Starry Night (FIVE 33): Ok, obviamente más de un diseñador se chocó con una muestra de Van Gogh, pero lo bueno es que ambos utilizaron la imagen  con diferentes modificaciones acorde a la historia que querían presentar. En el primer caso, la pintura se desdibuja y mezcla con un paisaje real en el que Gil está caminando, haciendo una especie de alusión a la trama fantástica del film. En el segundo caso, todo el paisaje es absorbido por la pintura, transformando la visión del espectador para que éste se sienta dentro de un cuento de hadas (el barco de papel también ayuda). Es lindo ver diferentes variaciones creativas de un mismo material, más hoy en día.

‘En las Malas y en las Buenas’ vio “Bajo Amenaza” (Forzosamente).

Aunque en el pasado prometí avisarles si iba a haber una semana sin entradas en este blog, hace dos semanas me fui de vacaciones y no les dije nada. Es por eso que hay un pequeño hueco entre el Breve Análisis y el Tráiler Imborrable. La tradición de todos los años aquí es realizar una pequeña entrada con respecto a estas vacaciones, pero surgió algo más importante el primer día de mi merecido descanso. Resulta que, para llegar al destino turístico elegido, tuve que tomar un micro (o sea, un autobús de larga distancia) que, junto con deliciosos sandwiches y aire acondicionado, tenía en su repertorio pasar una película. Antes de continuar con la anécdota, quiero advertirles que tengo una historia bastante peligrosa relacionada con películas pasadas en micros:“Guardianes de Altamar” y “13 Going on 30″, entre otras. Prosiguiendo con el problema, los choferes prenden las pantallas, sale un cartel de que el DVD estaba leyendo un VCD pirata y, luego de esta advertencia miserable, la película comienza a andar sola. Antes de que pudiera reaccionar ante la buena calidad del VCD (léase, copia del original y no una cámara movediza), los créditos iniciales muestran el título del film:“Trespass”. “OH, HOLY SH*T!!!”, grité en medio del micro, “ES ESE FRACASO ESTELARIZADO POR NICOLAS CAGE Y NICOLE KIDMAN??? CREI QUE JAMÁS IBA A PERMITIR QUE MIS POBRES OJOS VEAN ALGO TAN FAIL!!!”. Como mis únicas opciones eran mirar “Hechizada” en silencio con mi madre y su netbook, observar miles y miles de vacas al costado del camino, y pretender estar dormida para no tener que hablar con una compañera de colegio que también estaba viajando en el mismo vehículo… decidí mirar semejante caos, bajo la promesa de contárselos a ustedes en cuanto tuviera la oportunidad. Aprecien mi sacrificio, y revisen el primer párrafo de esta entrada para saber mis reglas con respecto a hacer reviews, incluso de films que todo el planeta considera pésimos.

Nuestra Calificación: 2/10

Review: Miren que he visto films malos. MUY malos. Pero, sin embargo, éstos tenían algo que los distinguía del resto. “Bajo Amenaza” es un lío que jamás repunta de los créditos iniciales, un cliché pastoso atrás del otro sin ningún personaje que destaque (ya sea por lo mala o por lo buena de la actuación/caracterización). Con razón sólo estuvo una semana en los cines y luego fue directo a DVD! Lo más denigrante es que uno espera semejante desastre de una película de bajo presupuesto dirigida por un amateur, no algo de Joel Schumacher estelarizado por Nicolas Cage y Nicole Kidman. Una excelente actriz ganadora de un Oscar y un actor mediocre que también se llevó el mismo galardón (y pensar que Gary Oldman jamás estuvo siquiera nominado)… y no se pudo hacer algo al menos gracioso? La trama trata acerca de una familia cuyo hogar es invadido por un grupo de ladrones con el coeficiente intelectual de Patricio Estrella. Hay dos o tres giros en la historia que son increíblemente poco relevantes, y la película termina de la forma más predecible y cortante posible. Eso solo es el argumento, no les puedo agregar nada más, ni siquiera un spoiler. Es una hora y media de gente gritando como idiotas, y realizando acciones dignas de tales. Como “The Room”, pero con más violencia.

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Un Trailer (desafortunadamente) Imborrable: “Caballo de Guerra”.

Yo les vine avisando desde la edición anterior. Recuerdan las pistas? Sarah Jessica Parker, ya se había hablado del film antes en este blog… la entrada pasada fue una gran ayuda! Es así como finalmente hoy disecciono el tráiler de la nueva película (o no, depende qué día salga “Tintín” en sus países) de Steven Spielberg, una especie de melodrama acortado que sólo sirve para causar lagrimillas en un público cuyo rango de edad varíe entre los 40 y los 85 años. Yo no he visto la película aún, pero estoy segura que este avance ya me ha vendido la premisa de que, definitivamente, esto no es para mí. Para recapitular, “Un Tráiler (desafortunadamente) Imborrable” trata acerca de tráilers -Santa repetición, Batman!- que no comunican nada decente de aquello que quieren promocionar y, además, se le hace un servicio a la comunidad ya que sirve como una especie de advertencia por todos los horrores que podrán sufrir los espectadores si deciden ir a ver la película (probablemente en contra de su voluntad). Ahora sí, comencemos con esta segunda edición de esta nueva clase de artículos… espero que no sufran de equinofobia.

NOTA: Como siempre digo, lo mejor es ver el video primero, en caso de que haya alguna referencia a un audio o secuencia dentro de éste. El análisis se hará en base al segundo tráiler, que está en english, pero el link que dejé en la oración anterior a ésta es del mismo, pero con subtítulos.

  • Y empezamos con un caballo (asumo que es el equino protagonista) corriendo. Porque no hay nada mejor que abrir con un estruendo o, en este caso, una toma rápida de movimiento con miles de explosiones a todo volumen al fondo. 

  • BOOM, BOOM, POOOOOM!!! No me imagino lo divertido que debe haber sido filmar esta escena para los que manejaban cualquiera que fuera el instrumento para controlar la cámara. Y para la gente inocente que se encontraba cerca del lugar de rodaje.

  • O el peyote me afectó bastante mal, o están haciendo creer al público que el caballo es importante porque pegó un súper salto por sobre un hueco. Si es así, por qué no me dijeron antes, que así voy y le doy un gran abrazo a todos los equinos que componen el Centro Tradicionalista que está a la salida de mi pueblo?

  • “‘Qué caballo es?’  ’Un caballo milagroso’”. En serio? Tenía la sensación de que iba curando a todos los soldados caídos a su paso!