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La Idiocracia, Cuarta Edición: “Achy Breaky 2″, la secuela hip-hop de Billy Ray Cyrus

Cuando pensamos en Billy Ray Cyrus, seguramente lo primero que viene a la cabeza es Achy Breaky Heart, el One-Hit Wonder que éste tuvo hace más de veinte años, y del que jamás se recuperó, no por ser un track idolatrado por todas esas personas que tienen al menos cinco familiares llamados Cletus y Yankee Doodle como bocina de sus coches, sino por el hecho de que Billy Ray es un terrible músico cuya discografía es más ofensiva al buen gusto que la de Nickelback o Bret Michaels. Además, Cyrus tuvo la suerte de vivir hasta el día de hoy del dinero que sigue recaudando su hija Miley con su “música”, esa misma joven que Billy Ray acusó en cierto punto de paganismo al decir que el Diablo había atacado a su familia y los había llevado a la mera oscuridad.

Tan, pero tan ofendido estaba Billy Ray con los arrebatos de vomitiva sensualidad y uso Bieberiano de “miren, miren como consumo drogas, soy tan genial por hacerlo, wiiiiiii” de Miley, que decidió imitarla en su remake del (único) éxito de su carrera, Achy Breaky 2, en la que éste se junta con un (para nada) famoso rapero ([citation needed]) llamado Buck 22, sólo para probar que el Diablo tiene una influencia muy estúpida sobre esta familia. Piénsenlo como la escena de Day-O en Beetlejuice.

En lugar de fragmentar el video oficial y hacer comentarios sobre éste, así como hice en artículos pasados, para esta nueva etapa de La Idiocracia he decidido hacer un relato dramático de los eventos de Achy Breaky 2, que obviamente pueden ver en su totalidad a continuación:

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Las 5 Mejores Películas de 2013.

Seguramente no muchos de ustedes experimentaron uno de los terrores más grandes del ser humano: el notar que es fin de mes y no llegaron a cumplir su cupo de entradas en sus blogs. Por suerte, todo buen lector de En las Malas y en las Buenas sabe cuánta negligencia sufre este sitio de mi parte, por lo que este retraso en los artículos de “fin de año” posiblemente no les fue sorpresa. No que les importe, de todos modos, porque el lector promedio de este sitio llega por buscar “muertes de actores en películas” o “tom hiddleston novia”. Por lo tanto, éste es el último post de lo mejor de 2013, las mejores películas de ese año, afortunadamente para aquel que sufre con mi uso de gerundios.

Antes de continuar, los redirijo a críticas más constructivas que hice de los films 47 Ronin, Inside Llewyn Davis, y The Wolf of Wall Street para mi empleo. No es por promocionarme, sino porque ninguna de éstas está en la lista que se encuentra a continuación (recuerden, la última es la mejor):

Broken: ¿Cómo saber cuando un film puede ser de mi agrado? Cuando a mi madre le desagrada. Esta película no tiene ningún elemento grotesco o increíblemente sangriento, pero es una mirada muy certera, muy brutal a la verdadera Inglaterra, aquella que la BBC y los corgis de la Reina no quieren que conozcamos los extranjeros. Por más que no lo crean, los ingleses también tienen su versión de los vecinos molestos que pasan la Trikitonga 20 horas del día. Con actuaciones impresionantes de talentos de la talla de Tim Roth, Cillian Murphy, y Rory Kinnear, es muy recomendable, y el único motivo porque no está más adelante en esta lista es porque técnicamente es de 2012, aunque no llegó a Latinoamérica hasta 2013.

El Hobbit – La Desolación de Smaug: Algo bueno de una secuela es cuando uno sale del cine pensando en lo terrible que fue la primera parte cuando se la compara con su volumen más reciente. Con la nueva El Hobbit, no pude dejar de pensar en cuánto relleno tuvo la anterior y cuántas cosas pudieron haber sido removidas en contraste a la acción y aventura sin parar de la secuela. La trama parecía diseñada para enfocar con la peor luz posible al inepto de Thorin, y con gusto hubiese cambiado gran parte de las escenas con Tauriel por más de Thranduil. No por motivos de guión, sino porque ver a Lee Pace en la pantalla grande es una delicia. De todos modos es una secuela de primera, un viaje entretenido que vale la pena hacer y recomendar.

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Las 10 Mejores Canciones de 2013.

Cuenta la leyenda que, cada diez meses, de las sombras surge uno de los miembros más queridos por todos aquellos fans de decir amargueitor en las situaciones menos irónicas, listo para escribir su serie de posts anuales de aquello que le gustó en el año anterior. Esta criatura sigue esta serie con alguno que otro artículo irrelevante y poco hilarante, aunque ésta cree que no hay humor mejor que el suyo (y el británico, porque sino no hubiese pasado una tarde viendo Alan Partridge: Alpha Papa [citation needed]).

Sí, bienvenidos al primer post del año. Como escribir ensayos ganadores de premios académicos (posiblemente porque no hago ninguna broma en éstos, a menos que consideren mi repetición de todas las palabras que terminen en “-mente” algo hilarante) y trabajar en el sitio de cine que seguramente ustedes no leen no me llevan todo mi tiempo, los que me siguen en Tumblr posiblemente conozcan ya mi lista de las 10 mejores canciones de 2013. No es una primicia en sí, sólo lo dije para que se sientan mal de no seguirme en Tumblr.

El artículo, finalmente, a continuación (en orden inverso de importancia, menor a mayor):

1. Snap Out of It – Arctic Monkeys: AM no es el álbum más destacable de todo 2013, y menos dentro de la discografía de esta banda inglesa, pero hay algo rimbombante en este track que cautiva y llama la atención, apareciendo en varios playlists “alegres”, porque no hay manera de que uno no baile o mueva al menos los pies mientras lo escucha. Por supuesto, no la lanzaron como sencillo, ya que R U Mine? es mejor para escuchar en la radio, porque es momento ideal para cambiar de estación.

  • Si les gustó…: N°1 Party Anthem es el epítome del humor británico, una canción cuyo título da a pensar que es lo más punchi del planeta pero que en realidad es más deprimente que pensar que Jonah Hill tiene más nominaciones al Oscar que Gary Oldman. A diferencia de Hill, el track seguramente sabe actuar, y suena muy bien.

2. Evil Eye – Franz Ferdinand: Está bien, admito que fui algo severa con esta banda en el transcurso de los años, y que hablé muy mal de Tonight cuando quizás no se lo merecía tanto, porque en sí Franz Ferdinand es un grupo mediocre que hace canciones muy bailables, y jamás rompieron esa promesa con ninguno de sus discos. Evil Eye, aparte de que su video es simplemente increíble e hilarante, es una canción pegadiza por naturaleza y muy divertida, un regreso al Franz Ferdinand para nada sombrío de antaño.

  • Si les gustó…: Bullet es muy buen track, también. De hecho, éste iba a ser el destacado, pero después de mucho calcular terminó ganando Evil Eye. Lo lamento, gran melodía.

3. Running Out of Fantasy – Manic Street Preachers: El único motivo por el cual esta canción se encuentra tan abajo en el conteo es porque más arriba (o sea, más abajo) hay otra más del nuevo álbum de este supremo trío galés, Rewind the Film. Este melancólico track destaca la hermosa voz de James Dean Bradfield y tiene una de las mejores letras de toda la discografía de la banda. Simplemente imperdible.

  • Si les gustó…: Si están en onda melancólica y desean una canción de protesta con varias referencias a Gales, This Sullen Welsh Heart es lo suyo. En este caso, Bradfield comparte vocales con Lucy Rose, como es la moda más reciente de la banda y que se repite dos veces más en el nuevo álbum con otros artistas.

4. Young Volcanoes – Fall Out Boy: ¿Pueden creer que, en el primer boceto de esta entrada, The Phoenix estaba en segundo puesto? Luego de mucho calcular y comparar, no sólo empujé a esta banda cinco puestos para abajo sino que invertí el track por su compañera Young Volcanoes, las únicas dos canciones de Save Rock N’Roll que no provocan asco (aunque es mejor que la abominación más reciente de Panic! at the Disco). No hay nada en esta escogida que no los pondrá de buen humor, así que dénle una escucha.

  • Si les gustó…: Escuchen The Phoenix también, porque me siento extremadamente culpable. Eso, y porque así reconocen la melodía cuando aparezca en alguna actualización del Dance Dance Revolution.

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Un Breve Análisis: los Academy Awards.

Considerando que mañana es la entrega número 85 de los Premios Oscar, o Academy Awards, decidí abstenerme del típico juego de bebida o liveblog que realizo cada año para explicarles un poco acerca de esta premiación e intentar entender, como hacemos en cada edición de Un Breve Análisis, por qué ha llegado a tener la magnitud que tiene con respecto a popularidad y/o valor en el mercado. Así, todos estos objetivos serán respondidos mediante una serie de respuestas a preguntas clave que veo generalmente en muchos otros ámbitos. Intentaré hacerlo breve, pero no les prometo una efectividad 100% de este enunciado.

Sujeto a analizar: Los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, mejor conocidos como los Oscars o Academy Awards.

  • De dónde surgieron estos premios?

Pues, todo fue resultado de las maquinaciones de un tal Louis B. Mayer, mejor conocido por ser el hombre cuya influencia en Hollywood repercute hasta el día de hoy gracias al simpático león de la MGM, que se ha vuelto más clásico que los films producidos por la empresa. Además, Mayer era conocido por sobornar a sus actores y por ser lo suficientemente despiadado como para crear una ceremonia sólo para aumentar la popularidad de los films de su estudio. Dejemos que Mayer mismo lo explique:

Me di cuenta de que la mejor manera de manejar a los directores era llenarlos de galardones… si yo les daba copas y premios, éstos se matarían para realizar todos los proyectos que yo quisiese. Y es por eso que se creó el Academy Award.

  • Para qué sirven?

Honestamente, sólo para vender el espacio publicitario a alto costo y ganar con eso, aparte de ver cuál es el estudio que soborna más para conseguir una o más estatuillas (Si los Oscar fueran los Juegos del Hambre, el Distrito Weinstein ganaría todos los años). Podría decirse que los nominados e invitados al menos consiguen esas bolsas con regalos, la más reciente valorada en $47.000, pero eso quedó fuera de la jurisdicción de la Academia desde 2003 ya que no querían pagar impuestos, y ahora eso lo hace una empresa aparte. El Oscar podrá ayudar a aumentar los salarios de más de un actor, pero qué clase de inversión es esa? Estoy segura que Cuba Gooding Jr. estará cobrando $10 más que sus compañeros cajeros en el Burger King, así que él no tiene por qué quejarse.

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Cinco fallas que perjudicaron “Medianoche en París”.

No porque algo nos guste significa que tiene que ser perfecto por donde lo mires. Aunque gran parte de los usuarios de internet no comprenda la frase previa, yo creo firmemente en encontrarle las fallas a lo que me agrada porque, a veces, hasta lo más terrible tiene una explicación, o al menos da para tema de conversación con otros que piensan igual o diferente. Es así como hablo hoy de Medianoche en París, uno de los films más recientes de Woody Allen que, si pueden recordar, me pareció la mejor película de 2011, y una de mis favoritas del autor (sólo La Rosa Púrpura de El Cairo le gana en calidad y cariño personal). Habiéndola visto varias veces, descubrí que algunos ingredientes simplemente servían de detrimento para el largometraje y, como en este blog siempre mostramos lo malo de lo malo, decidí explicarles cuáles son para mí estas cinco fallas… porque hasta la mejor manzana del cajón tiene un gusano escondido.

IMPORTANTE: Esta entrada tendrá spoilers, y varios. Así que si no han visto el film (Y qué hacen leyendo esto, entonces?), sugiero que se retiren o vean Medianoche en París aquí (Compran luego el DVD, capisce?).

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Falla Nº1:

El investigador privado: Sirviendo de running gag (broma al pasar, para los poco englishes) a lo largo del film, tenemos a un investigador privado cuyo nombre no quiero recordar que es contratado por los padres de la novia de Gil, Inez, ya que éstos creen que nuestro protagonista anda en cosas raras por París. Lo que menos hace es investigar, apareciendo brevemente en escenas luciendo muy Clouseau para que en segundos su storyline se vuelva a las sombras de las que provino. Sólo al final lo vemos, casi al pasar, cuando nos enteramos por los padres de Inez que jamás volvió a aparecer luego de subirse a un carruaje, y lo vemos siendo perseguido por guardias en una Corte antigua. En la vida real hubieran arrestado a Gil por la desaparición del hombre que lo buscaba, pero como es un personaje de relleno, pues, a quién le importa?

Falla Nº2:

Los padres de Inez: Ya que estamos en eso, en una escala de 1 a 100, cuán irritantes e innecesarios les parecieron los “suegros” de Gil? Yo los pondría por algún lugar entre las cuatro y cinco cifras. Los actores estuvieron decentes, no lo negaré, pero los padres de Inez no tenían razón alguna para existir en el film, aparte de rondar como mosquitos en las escenas con la joven ya que tenían que mostrar que Gil no estaba cerca y no podían usar a Paul porque se les arruinaba el obvio plot twist. Hablando de eso, es maravilloso cómo mandan al investigador por Gil, pero en realidad es la hija la que andaba haciendo cosas por detrás, y después asumo que lo pasarán de maravillas cuando se enteren que tendrán que hacerle la vida imposible a un hombre casado. Cero impacto narrativo, minutos que se podrían haber usado para otra escena.

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Los 10 Mejores Comerciales del Super Bowl XLVII.

Si hay algo en lo que este blog profundiza repetidamente es en los medios publicitarios; ya sean pósters de películas o videos de YouTube, no pueden faltar en este adorable centro de maldad. Como todos los años, me propuse observar los comerciales del Súper Tazón de 2012 (O es de 2013?). Este gran evento cobra entre uno y cinco millones de dólares por sólo 30 segundos de publicidad -si quieres un minuto, pues, es más caro-, y el precio varía según los cuartos en el partido. Afortunadamente, la mayoría de las empresas logran realizar leyendas comerciales, inversiones sabias que perduran en la historia, como pudimos ver en la edición del año pasado. Habiendo presentado esta corta Introducción, sugiero que ustedes, lectores, se sienten y disfruten viendo esta magnífica selección de videos más que creativos.

IMPORTANTE: 2589 puntos de internet al lector que se dio cuenta que es la misma introducción de todos los años, con un par de frases removidas.

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Comercial Nº1:

Soul, de Mercedes Benz: No es la primera vez que un comercial de automóviles juega con la idea de que el Diablo intenta comprarse a un ser humano común y corriente por un simple coche (y que termina obviamente frustrado) pero, sin embargo, la idea de poner a Willem Dafoe a interpretar a Satanás y la manera en la que se plantea todo el spot, desde la selección musical hasta el estilo de edición, es original y bastante impactante. Puntos extra por poner el precio del automóvil dentro de la publicidad.

Comercial Nº2:

Epic Playdate, de Hyundai: Parece que San Tom Cruise, allá arriba en la nube de flatulencias, escuchó mis plegarias y decidió concederme otro año más de Super Bowls en los que una banda que yo adoro hace cameo en un comercial sin sentido. El año pasado fue The Darkness, este año Hyundai trajo a The Flaming Lips y toda la parafernalia que los rodea, como la mega burbuja y el autobús de gira que tira confetti. Por cierto, no sé de que trata la publicidad.

Comercial Nº3:

Concept, de Calvin Klein: Hablando de no saber de qué trata un comercial… miren, un modelo muy bien formado modelando ropa interior! No será David Beckham, pero de todos modos me encuentro lamiendo el monitor cada vez que me cruzo con el spot en YouTube.

Comercial Nº4:

Whisper Fight, de Oreo: Estoy muy contenta de que haya directores y creativos allí afuera que tienen la misma mente bizarra que yo, y también me hace feliz que trabajen para Oreo. En este comercial, una pequeña discusión susurrada en una biblioteca acerca de cuál es la parte favorita de la galleta se convierte en una terrible batalla a escala casi global de la misma manera. No hay manera de que no me ría cuando aparecen los bomberos y se ponen a gritar susurrando.

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Las 5 Mejores Películas de 2012.

Y así llegamos a la última lista de fin de 2012, probablemente porque ya no se me ocurre con qué más hacer un conteo ya que me he pasado todo el año trabajando en proyectos de la universidad, en los varios blogs en que contribuyo, mirando las películas que me habían quedado pendientes del año pasado (Los Muppets, Tinker Tailor Soldier Spy, Margin Call… todos excelentes films que deberían ver), hablando con mis seguidores y nuevas amistades internacionales en Tumblr y, francamente, jugando al Kirby’s Adventure. De todos modos, esta lista será posiblemente la que tomó mayor tiempo para hacer, considerando que pasé todo 2012 mirando películas de, pues, ese año para confeccionar este simple conteo. Intentaré ser breve, pero espero que disfruten de MI OPINIÓN NO UNIVERSAL (aclaro por si acaso) y compartan sus propias listas en los Comentarios.

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  • BONUS ROUND – Paperman: Este simple cortometraje de Walt Disney Animation realmente me cayó bien desde un principio, incluso cuando ya había tomado la decisión de verlo eventualmente en internet ya que Wreck-It Ralph no parecía mi tipo de película y no iba a pagar la entrada de cine sólo por un corto. Ayer el estudio decidió subir Paperman a YouTube y, la verdad, estaba en lo cierto. Es una pequeña maravilla animada que recomiendo que vean.

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Película Nº1:

Jeff, Who Lives at Home: Comenzamos por lo más sencillo, una película acerca de ver las pequeñas cosas en la vida como instrumentos que nos llevarán a cosas mayores. La idea, cuando la leí por primera vez, capturó mi atención y es por eso que vi el film en cuanto se estrenó en video a mediados del año pasado. Por más simple que sea la película (Qué esperaban? Es de los hermanos Duplass!), el mensaje llega de forma efectiva y hace que reconsideres cómo ves lo que te rodea.

  • Fecha de Lanzamiento:Ya está en DVD y Blu-Ray, así que la pueden alquilar si es que todavía existen los videoclubes. O pueden verla aquí, aunque yo aconsejo el otro formato porque pobres videoclubes.

Película Nº2:

God Bless America: Este film por muy poco no llega a la perfección, posiblemente porque a eso de la mitad decide desviarse a la típica historia de amistad entre los protagonistas y, admitamos, ese NO es el atractivo principal. Uno viene viendo cómo los personajes masacran a toda la lacra mediática que encuentran, y de repente se desvía a “Oh, pobre Roxy, es una niña normal después de todo!”. Por más que esté esa parte podrida (o, como me gusta llamarle: ROXY), es un film ideal para ver si realmente odian el estado de la televisión actual, y quédense para el discurso de Frank al final, que no tiene precio.

  • Fecha de Lanzamiento: God Bless America fue directo a home video en los mercados latinoamericanos, así que vean si la pueden alquilar, rentar en Video On Demand, encontrar en algún canal de cable, o hacer click aquí.

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